Показаны сообщения с ярлыком _электронная музыка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком _электронная музыка. Показать все сообщения

четверг, 26 февраля 2026 г.

Hania Rani — 2026 — Sentimental Value

Эмбиентальный, кинематографичный и очень атмосферный эмбиент, ощущения от которого испаряются быстрее, чем доиграет альбом. После первого прослушивания мне показалось, что я ничего не услышал — даже сформировалось стойкое мнение, что Ханя совсем ушла от того, что делала прежде — её там, как-будто, совсем не слышно.

Второе прослушивание вернуло присутствие Хани в этот саундтрек. Но это именно саундтрек к одноименному фильму, в котором больше настроений фильма, чем самой Хани. Он короткий — до 40 минут, что добавляет ощущение эфирной летучести.

PS: фильм позиционируется как психологическая драма, и я его не видел, и предполагаю, что это совсем не легкое зрелище, но музыка не создаёт ощущения тяжести восприятия.

Michael Rother - 1987 - Traumreisen

Этот альбом стал для меня в свою эпоху чем-то вроде "немецкого кислорода". Мне он казался столь же удачен, что и альбом Жарра, принесший ему мировую славу. С той лишь разницей, что в дискографии Михаэля Ротера этот альбом был далеко не первый, и мировую славу не принес. В СССР тогда его вообще не знали, а в ларьках звукозаписи МосГорКиноФотоОбъединения можно было найти только этот альбом (и, если повезет, то еще альбом «Flammende Herzen», вышедший десятью годами ранее, что провоцировало вопросы типа "Чем автор занимался между?"). Очень много лет я довольствовался этим единственным альбомом, записанным на катушке, которая с течением времени сильно истрепалась, потому что эту музыку хотелось слушать вновь и вновь. А тот - другой - альбом я по каким-то причbyам так и не приобрел, и ознакомился с ним сильно позже.

Между тем, Michael Rother в электронной музыки - имя очень важное. Он стоял у истоков группы Kraftwerk, но ушел из проекта в самом начале и сразу же основал два собственного - «Neu!», и активно поучаствовал в проекте «Harmonia», но более отметился как сольный исполнитель, в дискографии которого, как выяснилось, 10 качественных альбомов несколько нестандартной стилистики из элементов краутрока, нью эйджа и электроники. Невзирая на клавишную идеологию произведений, Михаэль Ротер в первую очередь гитарист. Гитара в его творчестве формирует основу саунда, но звучит порой так, что можно обмануться - не синтезаторы ли всё это?

В настоящий момент музыкант ведет активную творческую деятельность и выглядит так, будто ему всего лет 40 (хотя заметно больше). Его концертные публикации в соцсетях просто вдохновляют и радуют, как и его музыка.

Robert Julian Horky - 1990 - Narayama

Этот альбом случайным образом оказался в моей коллекции еще в год выхода. Тогда я не слишком понимал и слушал то, что сейчас называют New Age (а это он и есть - в самом классическом значении, правда на стыке 80-х и 90-х под этим термином подразумевалось иное). Удивительно, но Narayama сразу понравилась и поселилась в сознании. Потом, я потерял этот альбом и четверть века не слышал. И вот на Youtube нашлась оцифровка с кассеты (надо сказать, она чуть медленнее оригинала, но субъективно это музыку не портит). В официальном аудиостриминге этого альбома нигде нет, да и вообще Robert Julian Horky в сети упоминается с трудом - поискать еще надо суметь. Но кое-что я нашел. Это поистине выдающийся музыкант, пишет музыку с 70-х и по сей день. Дискография довольно обширная, а я кроме Narayama ничего не слышал. Как говорится, есть чем заняться. Но пока я наслаждаюсь этими невероятными разливами флейт и ветряных колоколов. Синтезаторы в палитре тоже присутствуют, но лишь в качестве далёкого бэкграунда.

«Celestial Sounds» by Michael Wild (1986)

Michael Wild - австралийский ньюэйджист и эмбиент-мейкер. Начинал в 80-е, издавался на кассетах, в интернете присутствует преимущественно в секторе "раритеты", и именно с оцифровки этой "раритетной" кассеты началось моё знакомство с его музыкой:

И надо сказать, что она меня хорошо так подзацепила. Не было ни одного мгновения, когда б мне захотелось перепрыгнуть вперед или вообще "сменить пластинку".

Нашелся и сайт автора: https://www.michaelwild.com.au/

К сожалению, на сайте можно лишь ознакомиться с фрагментами. А купить цифровую копию альбома у австралийского музыканта находясь в России в 2026 году пока проблематично. Но наверняка в сети найдутся и другие оцифровки (занятно, что эту опубликовали всего сутки назад).

Ниже я приведу текст автора о том, как как он пришел к такой музыке. Оригинал был на английском, но я сразу опубликую перевод - мне понравился этот небольшой рассказ.

Майкл Уайлд о своих первых музыкальных шагах:

В 1983 году, после получения степени в области естественных наук и года путешествий, я обосновался с недавно приобретенной клавиатурой и звукозаписывающим оборудованием. Во время учебы в университете я открыл для себя электронную музыку 70-х годов и был вдохновлен многими ее расслабляющими эмбиентными звуками (но не шумными, резкими звуками, которые часто сопровождали этот жанр). Страсть к изучению этой музыки была настолько велика, что у меня возникло желание создавать собственные произведения.

Как любитель природы, кемпинга и пеших прогулок, я также посвящал время записи звуков птиц, воды и океанских волн. В течение некоторого времени я записывал много часов звуков природы, в основном в лесах и на пляжах Виктории, на юго-востоке Австралии. Сочетание музыки и звуков природы для создания Celestial Sounds стало объединением двух моих главных увлечений в то время. Иногда мне кажется, что люди до сих пор улавливают радость, заложенную в музыке, особенно в первом треке, Morning Mountains Song, несмотря на эмбиентный стиль.

Этот текст как раз был размещен на странице упомянутого альбома.

среда, 21 января 2026 г.

«Зодиак». Концерт 2023

Неожиданный (ну, для меня) и совершенно живой концерт легендарного Зодиака. Первая композиция новая, и довольно неплохая — не то, чтобы новая — это "На горе Зилайскалнс" с четвертого третьего альбома ("In memoriam", 1989г.) [Уточнение подписчика в Telegram-канале]. Далее сильно переработанные, но узнаваемые с первых нот, бессмертные мелодии с первой пластинки. Со второй, к сожалению, ничего. Из старого состава только Янис Лусенс. Остальные музыканты новые (что для Зодиака норм) и преимущественно молодые — Янису в сыновья годятся. Но и сам основатель проекта, и автор всех мелодий, выглядит очень хорошо, играет технично, честно (в отличие от тех известных музыкантов, с которыми Зодиак традиционно сравнивают). Эти полчаса пролетели как 5 минут. Прекрасно. В описании к ролику есть фраза "Прощальный гастрольный тур" — это немножко грустно. С таким составом и такие мелодии надо играть пока жизнь позволяет, а не прощаться. Впрочем, Зодиак всегда выбирал позицию студийного проекта, а концерты оказывались редким исключением. Это, пожалуй, лучше исключение (из тех, что мне довелось увидеть и услышать).

среда, 15 января 2025 г.

Rockets — 2024 — «The Final Frontier»

Rockets — 2024 — «The Final Frontier»

31 октября 2024 года (как-то совершенно незамеченно в наших широтах) вышел новый альбом группы Rockets, о которой в последние годы фэны вспоминали лишь с горьким сожалением. И было о чем сожалеть — некогда революционная и уникальная в своем роде команда пришельцев из глубокого космоса выродилась в попсовый проект, который потерял все прежние ориентиры, а новых не смог найти. Эволюция группы развивалась по избегающему типу — её единственный проводник, соединяющий прошлое и будущее — Фабрис Куальотти — последний из классического состава группы участник — всячески старался растождествиться со всем тем, чем занималась группа в 70-х и 80-х годах. Он ни раз признавался в интервью, что прежних Rockets уже не будет, что нет смысла бесконечно тиражировать один и тот же ретро-стиль, и что группе предстоит найти для себя новый стиль, новый фирменный почерк. Но что-то ничего из этого никак не находилось. От альбому к альбому группа скатывалась в среднестатистический безликий радиошум, который не смолкая ни на минуту зомбирует мозги жителей Земли.

Вместо того, чтобы искать свою уникальность, Ракеты устремились в общий поток космического музыкального мусора — быть как все, быть не хуже, соответствовать трендам и моде... ничего из этого не вышло. И даже альбом 2023 года, собранный из ремиксов на чьи-то там песни, разумеется, не мог поправить положение. Похоже, он вообще не нашел своего слушателя, потому что — те, кто еще помнят имя Rockets, вряд ли будут тратить время и нервы, чтобы пытаться понять, зачем те, кто прежде творил собственные Вселенные, теперь переигрывает песни среднего уровня от других музыкантов (пусть даже и неплохих).

И вряд ли можно было ожидать, что всего через год после невнятного альбома каверов на чужие песни, группа разродится прекрасным и действительно созвучным своим же истокам альбомом — «The Final Frontier».

Тем не менее, это произошло

Можно только догадываться, каким образом это стало возможным. Ведь, Фабрис Куальотти столько лет стремился ровно к противоположному — максимально удалиться от всего, что могло напоминать прежний стиль группы. Но скорее всего, и он не смог удержаться от выгодного предложения, которое рано или поздно приходит к тому, кто запутался в хитросплетениях жизненных путей. И раз уж так вышло, что на много лет во владении Фабриса оказалась торговая марка и бренд Rockets, а как известно — "Свято место пусто не бывает", очевидно, к нему и группе обратились сторонние представители шоу-бизнеса с идеей сделать нечто, что могло бы быть обоюдовыгодно. Но с условием — это должно быть близко к тому, что хотят слушатели, фэны. А слушатели и фэны давно жаждут старых добрых Ракет в их классическом духе. Разумеется здесь возможны те или иные компромиссы, тем более, что воссоздать классическое звучание 70-х вряд ли возможно и вряд ли имеет смысл — Rockets в лучшие свои годы писались не в самых лучших студиях. Теперь же предстояло как-то суметь реализовать энергетику давно ушедшей эпохи на новом техническом уровне. Но, именно — энергетику классических Ракет, а не современных устремлений их нового капитана.

Если кто-то помнит, в застойные советские годы у отечественных ВИА всегда было два руководителя. Один — музыкальный. А другой художественный. Но за словом "художественный" скрывался администратор, менеджер, продюсер, а не тот, кто непосредственно пишет музыку. В условиях социалистической реальности художественный руководитель посматривал в сторону музыкального репертуара, но лишь с целью не допустить, чтобы он не выкатился за пределы идеологического поля. По большей части он занимался другим — составом группы, расписанием концертов и репетиций, доходами и расходами, правовыми вопросами. И в этой части Фабрис Куальотти очень хорош — крепкий хозяйственник. Но как музыкальный навигатор он завел группу в творческий тупик. И то, что выход нашелся — это скорее вопрос везения и неистощимой харизмы призрака былых Ракет, от которых он остался один.

Не буду преувеличивать. Вернуться к классическому стилю в полной мере в новом альбоме Ракетам не удалось. Но удалось продемонстрировать этот вектор — что группа направлялась именно туда — "Back to your planet" — назад к своей планете. Ну, а прилетели туда, куда прилетели — немного не туда, но все же в пределах своей родной Галактики. Во всяком случае, на сайте группы именно такие ориентиры и упомянуты:

Un viaggio musicale interstellare che rappresenta un ritorno al sound e ai testi spaziali, richiamando chiaramente l'album omonimo Rockets (1976) e Plasteroid (1979), che hanno reso il gruppo famoso in tutto il mondo.


Межзвездное музыкальное путешествие, представляющее собой возвращение в космос звучанием и текстами, явно напоминающими одноимённые альбомы Rockets (1976) и Plasteroid (1979), прославившие группу на весь мир.

В то же время, стилистический акцент оказался смещен от электроники к хард-року. И я нахожу это довольно позитивным явлением — это явно лучше, чем эксперименты с падением в поп или в панк (столь любимый Фабрисом Куальотти). Найденный в новом альбоме стиль оказался органичным для группы. Воспринимается так, как-будто группа доросла до этого естественным путем, без злоключений и блужданий по закоулкам ложных ответвлений межзвёздных трасс.

современный состав группы Rockets

Очень приятной составляющей альбома «The Final Frontier» стало приглашение Алана Маратры из классического состава группы для исполнения гитарного соло в треке "Cosmic Castaway" ("Космический Изгой" — эта песня наиболее близка к фирменному стилю группы). Плюс к тому, в альбоме есть пара прекрасных инструментальных композиций — тоже довольно близких к тому, что звучало в лучших альбомах Ракет.

И, пожалуй, очень хорошо, что в альбоме нет ни одного ремикса заезженных хитов из былых пластинок, зато есть немало потенциальных новых хитов.

Интересно, что в виниловом издании альбома 10 песен, но на CD присутствует еще 4 дополнительных и очень неплохих трека, без которых альбом уже не воспринимается целостным.

Те, кто послушали внимательно альбом, отмечают, что важным его достоинством является исключительный живой звук. "Альбом записан руками" — это слышно в каждой песне — мало компьютеров и не выпирают излишне синтезаторы. Зато много хороших гитар и совершенно восхитительные живые барабаны, что в современной музыке становится исчезающей редкостью.

В январе 2025 года группа Rockets начинает двухмесячный тур в поддержку нового альбома, и создается впечатление, что у этой команды будто открывается второе дыхание — оно так долго ожидалось и вот оно пришло.

Альбом «The Final Frontier» на Youtube и Youtube Music:

понедельник, 6 января 2025 г.

RIP Михаил Чекалин

RIP Михаил Чекалин

В самом конце прошедшего 2024 года наш мир покинул человек, имя которого известно далеко не всем, но в области экспериментальной электронной музыки он был на вершине мастерства и продуктивности, и никогда не связывал своё творчество с тем, что о нем думают люди. 28 декабря 2024 года умер композитор Михаил Чекалин, творчество которого не с чем сравнить, жизненный путь которого не имеет параллелей с судьбами каких любо музыкантов — он был настолько независимым и самобытным, что всегда был отдельно от творческих союзов, от стилистических течений, злободневных устремлений иных творцов, ловивших волну успеха — Михаил никогда ничего не ловил в нашем обществе — он творил словно жил вне этого Мира, но тем самым расширял его до новых и совершенно неожиданных горизонтов искусства.

Вся жизнь Михаила Чекалина походила на протаптывание тропы по тотальному бездорожью босыми ногами. Характер музыки, к которой он тяготел, в позднем СССР был крайне неодобряемым, и очень скоро композитор попал в список (КГБ) творческих деятелей, оказывать поддержку которым (проводить концерты и встречи, использовать музыку, приглашать в проекты) было нежелательно (на самом деле — запрещено). Сейчас Михаила Чекалина называют творческим диссидентом. Более десяти лет он творил в условиях подполья, и от того творчества до нас мало что дошло. С середины 80-х в стране сменилось отношение к авангардной музыке, на более равнодушное — со стороны регулирующих органов, а со стороны слушателя никакого отношения по сути не было и не возникло — не с чего было. Поэтому две пластинки, вышедшие на фирме "Мелодия" — «Вокализ в рапиде» и «Post-Pop — Non-Pop» — прошли незамеченными. Хотя, на презентации второй из них мне каким-то удивительным образом удалось оказаться. В начале 90-х Михаила настиг непродолжительный период славы и признания, когда та же "Мелодия" выпустила сразу 12 пластинок, охватывающих практически все, что сохранилось и было в подходящем качестве. Позже были еще попытки издания полной антологии творчества композитора. Но они рушились на этапе маркетинговых исследований — оказывается, в стране нет целевой аудитории — не вызрела. В это же время за рубежом музыка Михаила Чекалина находила более резонансный отклик, и большинство рецензий, обзоров на вновь выходящие альбомы появлялись именно в западной прессе, а в отечественной музыканта вновь начали игнорировать. Эпоха всего нового и необычного у нас уже завершалась, мы вновь вставали на рельсы стабильности.

В то же самое время, музыка Михаила Чекалина находила своё место в театре и кино — это было уже можно, её охотно брали, тем более, что автор не претендовал на оплату и фактически отдавал музыку в любой проект, лишь бы только она получила свою — независимую от автора — жизнь. Полная дискография Михаила Чекалина содержит около 50 альбомов. Последние годы жизни он неоднократно становился лауреатом разного рода премий и наград. В мире профессиональных музыкантов он был уважаем и известен. В кругу массового слушателя — совершенно неизвестная никому фигура, тем более, что с течением времени композитор всё глубже уходил в непонятные для широкой публики дебри экспериментализма.

Вместе с событиями 2022 года Михаил Чекалин погрузился в депрессию, а вскоре и — в болезнь, от которой уже не смог оправиться. Наслоение тенденций последних лет, такие, как тотальное обесценивание музыки, панические настроения в обществе, коммерциализация всего, что пишется, утрата способности у большинства людей слушать серьезную и необычную музыку — все это оказалось чрезмерным и деструктивным фоном его жизни, которая за три дня до нового 2025 года оборвалась здесь... но я уверен, что — лишь для того, чтобы начаться где-то в ином пространстве-времени, где творение непостижимого будет возможно с большей эффективностью и встречной готовностью это непостижимое постичь.

суббота, 21 декабря 2024 г.

Klaus Schulze — 2024 — 101, Milky Way

Klaus Schulze — 2024 — 101, Milky Way
Клаус Шульце — величайший электронщик всех времен и народов. Его нередко называют "отцом электронной музыки" и основателем жанров "традиционная электронная музыка" и "академическая электронная музыка"

Клаус Шульце уже покинул наш мир — кажется, что совсем недавно. А порой кажется, что он и не покидал нас — каким-то непостижимым образом остался здесь, как минимум в виде музыки, коей он натворил беспрецедентное количество. И, что самое удивительное, продолжает творить. Примером тому — недавно вышедший альбом "101, Milky Way" — полноценный и узнаваемо звучащий новый релиз Клауса.

Конечно, это откровение почерпнутое из архивов, в которых, наверняка еще много того, что мы еще не слышали. Возможно, архивы Клауса Шульце никогда не будут распахнуты настежь, и вряд ли мы узнаем о них все. Что-то останется неуслышанным. Но то, что проникает в медийное пространство, явно заслуживает самого пристального внимания.

До недавнего времени крайним альбомом в дискографии Клауса Шульце считался "Deus Arrakis", в очередной раз вдохновленный "Дюной" Фрэнка Герберта. Уход Клауса Шульце буквально с последней нотой этого альбома — в 2022 году — был очень символичным, и отчасти как-будто спланированным... нет, не самим музыкантом, но теми силами, которые послали сюда его Душу.

Каково же было удивление его слушателей и поклонников, когда осенью 2024 года было объявлено о выходе нового альбома — "101, Milky Way".

Да — это новый релиз, не переиздание, не ремикс, не компиляция.

Свое начало альбом берет в 2008 году, когда музыканту поступило предложение сделать немного оригинальной музыки для фильма хакерской тематики. Но было бы удивительно, если бы Клаус Шульце тем и ограничился. Фильму требовалось лишь несколько коротких фоновых тем, а Клаус создал целый альбом, который все эти годы пролежал на полке, потому что вместе с этим создавались и другие альбомные работы, график выхода которых уже был согласован с лейблами.

И вот теперь пришло время для того забытого музыкального полотна.

Альбом "101, Milky Way" вышел 15 ноября 2024 года и представляет собой многотрековый релиз, что стало вполне естественно для позднего творчества Клауса Шульце — не 1-2-3 трека на альбом, а 13 эпизодов, иногда плавно перетекающих друг в друга, а где-то берущих паузу. Есть место и задумчивому протяжному эмбиенту (иногда — с этно-специями), и упругой синтезаторной (и даже — компьютерной) ритмике — всё как мы любим.

Альбом опубликован в официальном аккаунте Клауса Шульца на сайте Bandcamp:

Но он так же обнаружен и на Youtube (очевидно, пиратская заливка, но до сих пор не ликвидированная):

На официальном канале музыканта этого альбома пока нет, или же он не доступен для зрителей из России (это я пока не проверил), но возможностей для прослушивания вполне достаточно и без этого.

понедельник, 14 октября 2024 г.

Jean Michel Jarre — Paris 2024 Closing Ceremony — Complete Performance & Finale

Jean Michel Jarre — Paris 2024 Closing Ceremony — Complete Performance & Finale

Я пропустил участие Жана Мишеля Жарра в церемонии закрытия Олимпийских Игр в Париже 2024. Думал, что в этот раз обошлись без него. Это было странно, но я как-то смирился — обошлись и обошлись...

Оказалось, — не обошлись.

Правда, это выступление вызывает смешанные чувства. Произведения слиты в попурри, музыканты и их инструменты, всё оборудование (особенно — синтезаторы!!!) под проливным дождем...

Ну, это — не веселое зрелище.

Хотя, концерт мог бы оказаться очень неплох.

понедельник, 16 сентября 2024 г.

«Allegory of Earth and Water» by Silvia Cignoli

Альбом Сильвии вышел. Но на Bandcamp он не полностью - пара треков из пяти недоступны - надо покупать альбом. Это показательно. Музыканты вынуждены так поступать...

Сейчас кто-то скажет: "Ой, мы из России ничего купить не можем". Но друзья. Были хорошие времена. Что, прям бежали покупать музыку, которая нравится, теряя тапки на ходу? Не было такого. До последнего тянули, если была возможность урывками слушать в сети.

И я такой же. Сейчас сильно каюсь, что много не успел купить у авторов. Тогда можно было, а сей час уже нельзя.

Но альбом шикарен. Даже удивительно, что такое делает девушка. Впрочем, как бы парни не петушились, нас обходят. Девчонки реально круто стали преуспевать в жизни. А мы вот такие слабенькие и остаемся... ну, посмотрите, кто из нас в чем преуспел? Наверное достижения есть. Ну, а в творчестве есть.

Короче, слушайте Сильвию, и делайте для себя выводы. Пока можно еще. Мир стремительно меняется. Как бы это "можно" тотально не превратилось в "ничего нельзя".

Пользуйтесь, пока дают.

https://silviacignolixrohsrecords.bandcamp.com/album/allegory-of-earth-and-water

суббота, 7 сентября 2024 г.

Silvia Cignoli — Allegory of Earth and Water. Анонс студийного альбома

Silvia Cignoli — Allegory of Earth and Water. Анонс студийного альбома

Ранее уже упомянутая Сильвия Чиньоли анонсировала новый альбом (это крайне редкое для Сильвии событие — обычно, просто, уникальные сценические перформансы) — "Allegory of Earth and Water". CD-релиз 20 сентября 2024. Сейчас можно послушать 10-минутное превью. Оно того стоит — послушал с превеликим удовольствием.

среда, 14 августа 2024 г.

Ann Grace - 2022 - Nueva Era

Ann Grace - 2022 - Nueva Era

Столь же минималистичный эмбиент (хотя - не в буквальном смысле, нет - я не имею в виду именно определение жанра, поскольку крайне далек от канонических определений - только личное впечатление такое), как и ранее прослушанный альбом, о котором остались довольно теплые воспоминания без конкретики по трекам, и уж тем более - без хитов. В "Новой Эре" тоже невозможно выделить более значимые и менее значимые треки - все ровно и спокойно. Но когда что-то делаешь, музыка очень деланию способствует. Поэтому альбом успевает обернуться несколько раз, а сделано под такую музыку оказывается неожиданно много.

PS: Ана Грасиэла является адептом индуистской философии, практикует Йогу, и это передается через музыку. Она не просто так её пишет. Она через неё проповедует.

воскресенье, 4 августа 2024 г.

Brian Eno - 1993 - Neroli

Brian Eno - 1993 - Neroli

Эфирное масло цветков горького апельсина - Нероли - вот, что спрятано в названии альбома, вышедшего 3 августа 31 год назад. Первоначально альбом содержал лишь один часовой трек, имеющий странное название - "Neroli: Thinking Music, Part IV". Где же предыдущие 3 части? Оказывается, в 1988 году Брайэн Ино создавал материал для некоторой звуковой инсталляции разового характера, после которой весь музыкальный материал лег на полку. Потом Брайэн заметил, что часто включает некоторую часть из той музыкальной программы под какие-то дела, которые при этом начинают делаться лучше. Это точно совпало с моим ощущением.

В 2018 году альбом был переиздан с дополнительным часовым треком. Потом было еще одно (японское) переиздание с еще одним дополнительным 11-минутным треком, разыскать который мне не удалось.

Пару дней я эпизодически погружаюсь в эту музыку. Действительно способствует моим делам.

Оказывается у альбома годовщина

четверг, 1 августа 2024 г.

Daniel Löwen, McV ADSR - 2023 - Analog Theory

Даниель Лёуэн (знакомый по совместной работе с Ann Grace) в этом дуэте является генератором музыкальных идей - прекрасных и крайне редких в наши дни. Его коллега, скрывающийся под псевдонимом McV ADSR, в своё время проявил себя как мастер ремиксов на музыку Жана Мишеля Жарра. Настоящее имя его я не смог узнать - это Человек-тайна. Но тоже испанец.

Вместе они сделали совершенно шедевральный альбом с несколько безликим названием (традицию подобных названий они продолжили, что, мне показалось неудачным ходом - музыка о музыке). Но я смог в своё время от этого абстрагироваться и даже написал протяженную рецензию, когда получил промокопию - за месяц до релиза - отправил автору и тот был в восторге, прислал еще пару пластинок. Но мои рецензии на этом кончились. Впрочем, может быть это неокончательно.

В любом случае, этот альбом крайне рекомендуется к прослушиванию:

вторник, 30 июля 2024 г.

Ann Grace - 2024 - Paz Interior

Ann Grace - 2024 - Paz Interior

Новый альбом от Аны Грасиэлы — испанской электронщицы, с которой я подружился в ФБ примерно год назад — после ее предыдущего альбома (правда, тот был не совсем ее, а совместный с Даниэлем Лёуэном). Но Даниэль отправился в более традиционный и клубноватый жанр. Ана Грасиэла осталась в своём — эмбиентально-медитативном направлении, к тому же — очень минималистическом.

Фактически, каждый её трек в новом альбоме исполнительски однослоен. Это может показаться просто, и даже — примитивно. Но мало кто на такое решается. И в большинстве прочих случаев это просто не интересно слушать. Но то, что делает Ана Грасиэла, слушается.

вторник, 23 июля 2024 г.

Silvia Cignoli - 2024 - Sublimation - Live in Japan

Silvia Cignoli - 2024 - Sublimation - Live in Japan

Сильвия - ярчайшая представительница экспериментального (но при этом - приятного на слух) эмбиентального электронного сектора. Она очень оригинальна. И если с кем её как-то можно сопоставить, то лишь с другой итальянкой - Сьюзан Чьани. Но Сьюзан вооружена модульными синтезаторами. Сильвия - гитаристка. Синтезатор в её полотнах, если и присутствует, то где-то на заднем плане, а в концентных воплощениях её музыки он и вовсе идет в записи. Но 90% саунда рождается живьем и только гитарой - через многозвенные цепи обработки.

Как таковых студийных альбомов у Сильвии Чиньоли не много - 2 или 3. Зато каждое выступление настолько уникально, что его интересно слушать многократно - именно как серьезную и выверенную студийную работу.

Сегодня в соцсетях Сильвия опубликовала ссылку на запись недавнего своего концерта в Осаке. Наслаждаюсь.

вторник, 9 июля 2024 г.

Jean-Michel Jarre - 2019 - Snapshots From EōN

Jean-Michel Jarre - 2019 - Snapshots From EōN

Изначально это веб приложение под iOS, и предполагало оно, что пользователь, всякий раз, когда запускает приложение в своём телефоне или планшете (или Макбуке), будет получать всё новую и новую музыку в стиле Жана Мишеля Жарра. Генерации были неповторяющиеся и непредсказуемые - ничего настроить или подкрутить под некоторый запрос пользователя нельзя, зато каждый раз это будет сюрприз.

Идея уже воплощалась Брайэном Ино за 15 лет до Жарра, но у Ино был характерный эмбиент. Жарровское приложение все-таки чаще генерирует техно в стиле его альбома "Oxymore".

Другое дело, что именно музыку ожидать от этого предложения тщетно. Это как-будто небольшие стилистические демки, играющие в пределах одного аккорда. До музыки приложение не доросло, и скоро было свернуто. Но Жарр выпустил "тройник" (3CD), в котором собрал наиболее удачные генерации этого приложения на 2 часа времени, если его не жалко.

Был и виниловый релиз.

воскресенье, 7 июля 2024 г.

Max Corbacho - 2024 - The Delicate Essence of Solitude

Max Corbacho - 2024 - The Delicate Essence of Solitude

Тот самый альбом, о котором шла речь в предыдущем посте. Это большая удача, когда Макс делает многотрековые альбомы. У него в альбоме запросто может оказаться всего 1 трек, внутри которого развития нет. Но если треков несколько, то появляется то, что называется "Музыка".

В целом, ощущение от этого релиза гораздо более приятное, чем от (условно говоря) сингла, за ним последовавшего - здесь есть некоторое количество находок, выносящих слушателя за рамки ультракомфортного эмбиента. Понятно, что слушатель хочет в этом всем "забыться". Но задача композитора оставить его хотя бы на какую-то долю осознанным. И здесь эта задача выполнена. В некоторых других альбомах Макса - нет.

суббота, 6 июля 2024 г.

Max Corbacho - 2024 - Fragment of a Dream (73 Min Extended Version)

Max Corbacho - 2024 - Fragment of a Dream (73 Min Extended Version)

Макс Корбачо - испанский композитор-электронщик, современный король эмбиента. Вот, раньше был Брайэн Ино, а теперь - Он. Альбомов, правда, поменьше (на Bandcamp три десятка релизов), но это - пока. Макс очень хорошо покупается, и проявляет в этом деле завидную харизму - его давно и многие любители эмбиента очень хорошо знают и ценят.

В 2024 у него был альбом "The Delicate Essence of Solitude" из 6 треков, самый короткий из которых - всего 3-минутный, Макс чуть позже представил в расширенной 73-минутной версии. Вот о нем и речь.

Сам автор сравнивает эту музыку с пространством сна, с погружением в него и путешествием по пространствам сонных реальностей и миров. Но у Макса вся музыка примерно такая, и более сравнить её не с чем.

Хотя, я пытался под неё уснуть. И не получилось. Слушал потом наяву. Под какую-то активную деятельность.

Нормально.

вторник, 2 июля 2024 г.

Jean-Michel Jarre - 2016 - Oxygene 3

Jean-Michel Jarre - 2016 - Oxygene 3

В очередной раз слушал этот альбом на пробежке. Лично для меня Жарр очень хорошо заходит для бега, превращая его в межзвёздный полет. Это и классического - самого первого "Кислорода" касается. Но тут я себя еще раз поймал на мысли, что эти два альбома, пожалуй, со мной чаще всего другого из дискографии Жана-Мишеля.

Когда альбом только вышел - в 2016-м году, его очень ругали любители жарровской классики - что, дескать, исписался, много похожести на самого себя, но не в лучшем того проявлении... Правда, когда Жарр углубляется в альтернативные эксперименты, его ругают нисколько не меньше.

По прошествии нескольких лет я могу сказать, что у альбома "Oxygene 3" действительно есть минус, но всего один - это вставка из пьесы Oxygene VI (из самого первого "Кислорода"), которая как-то неожиданно закрадывается в последнем треке, и разрушает уникальность материала - был бы вполне независимый от всего прочего альбом... но, нет - с этой вставкой он становится зависимым.

Но я её теперь уже просто не замечаю. Слушаю, слушаю... а потом такой: "А где тот кусочек?" - его вроде как и не было. Было бы совершенно идеально, если бы его-то вырезать. Может, так и сделаю. Тогда альбом будет вообще на 100% без нареканий.