четверг, 26 февраля 2026 г.

Melanie C — Who I Am

Мел Си оказалась, пожалуй, самой успешной участницей Spice Girls, в сравнении с которой меркнет даже исходный проект. Это удивительно. И вот по каким соображениям:

Мелани Чисхолм обладает специфическим голосом (это, если сказать мягко). В этом её главная проблема — её связки зажаты и не очень подвижны, из-за чего ей принципиально недоступны микротональные мелизмы, столь важные в современной музыке. Это ухудшает впечатление от и так не слишком яркого и приятного тембра. В совокупности с очень небольшим вокальным диапазоном перечисленные особенности могли бы поставить крест на её карьере, как певицы. Но оказалось иначе — Мел Си уже в период расцвета SG создавала впечатление главной движущей силы всего квинтета.

Второй важный поинт — внешность. Мил Си вполне приятна на вид, но она явно не претендует на некий модельный образ — в сравнении с Викторией Бэкхэм или своей тезкой Мел Би. Да и две оставшиеся участницы SG — Джери Халлиуэлл и Эмма Бантон — куда более привлекательны, и голоса у них чище, звонче.

И, надо сказать, что даже на отборе участниц для проекта Space Girls Мелани Чисхолм первоначально не прошла кастинг. Но судьба распорядилась так, что ранее отобранный состав оказался не слишком удачный, и продюсеры заглянули в "корзину", и вытащили оттуда Мел Си, вероятно, как запасной и временный вариант.

Я никогда не был фэном SG, и если слушал их, то скорее разнообразия ради, и может быть для того, чтобы просто понимать, что происходит в современной музыке (сейчас я и того не делаю). Но первый сольник Мел Си — "Northern Star" (1999) — я крутил постоянно — сперва на кассете, а потом и на CD (а потом на mp3 — куда от этого денешься). Мне нравились не все песни, совсем не нравился голос. Но что-то заставляло возвращаться к этому альбому и к другим песням Мел Си, хотя приходилось морщиться и слушать с это с осознанием некоторого непонимания — почему я это делаю.

С течением времени, кое-что мне стало ясно.

Hania Rani — 2026 — Sentimental Value

Эмбиентальный, кинематографичный и очень атмосферный эмбиент, ощущения от которого испаряются быстрее, чем доиграет альбом. После первого прослушивания мне показалось, что я ничего не услышал — даже сформировалось стойкое мнение, что Ханя совсем ушла от того, что делала прежде — её там, как-будто, совсем не слышно.

Второе прослушивание вернуло присутствие Хани в этот саундтрек. Но это именно саундтрек к одноименному фильму, в котором больше настроений фильма, чем самой Хани. Он короткий — до 40 минут, что добавляет ощущение эфирной летучести.

PS: фильм позиционируется как психологическая драма, и я его не видел, и предполагаю, что это совсем не легкое зрелище, но музыка не создаёт ощущения тяжести восприятия.

Olivia Belli - 2026 - Daimon (в ожидании нового альбома)

Итальянская пианистка и композитор Olivia Belli, предвосхищая выход альбома «Daimon», показывает исполнение нескольких треков. Стилистически это неоклассика и эмбиент. Тематически — Эллада эпохи Троянской войны. Героям этого эпоса, но в большей степени — скитаниям Одиссея по бурным просторам Эгейского моря — посвящены новые произведения Оливии. Само слово "Daimon" труднопереводимо. Оно используется в философии Сократа и Платона, где обозначает нечто близкое к "Ангелу-хранителю". В «Розе Мира» Даниила Андреева Даймоны — это ветвь одухотворенных разумных существ, живущих в параллельном слое реальности и обогнавших Человечество в развитии, но существа эти имеют прямую связь с нашим Миром. К чему ближе представление Оливии Белли — это мы узнаем более точно после выхода альбома. А пока можно слушать этот плейлист, треки которого посвящены Отплытию Одиссея из Итаки, Сыну Одиссея — Телемаху, Служанке Одиссея — Евриклее, Жене Одиссея — Пенелопе, Царице Навсикае и Афинскому Миру.

Почему-то не вошла в плейлист пьеса "Лаэрт" (Отец Одиссея),

но явно войдет в альбом, потому что уже вышла официальным к нему синглом.

Для меня каждый релиз Оливии Белли становится бесценным откровением и всегда очень ожидаем.

Michael Rother - 1987 - Traumreisen

Этот альбом стал для меня в свою эпоху чем-то вроде "немецкого кислорода". Мне он казался столь же удачен, что и альбом Жарра, принесший ему мировую славу. С той лишь разницей, что в дискографии Михаэля Ротера этот альбом был далеко не первый, и мировую славу не принес. В СССР тогда его вообще не знали, а в ларьках звукозаписи МосГорКиноФотоОбъединения можно было найти только этот альбом (и, если повезет, то еще альбом «Flammende Herzen», вышедший десятью годами ранее, что провоцировало вопросы типа "Чем автор занимался между?"). Очень много лет я довольствовался этим единственным альбомом, записанным на катушке, которая с течением времени сильно истрепалась, потому что эту музыку хотелось слушать вновь и вновь. А тот - другой - альбом я по каким-то причbyам так и не приобрел, и ознакомился с ним сильно позже.

Между тем, Michael Rother в электронной музыки - имя очень важное. Он стоял у истоков группы Kraftwerk, но ушел из проекта в самом начале и сразу же основал два собственного - «Neu!», и активно поучаствовал в проекте «Harmonia», но более отметился как сольный исполнитель, в дискографии которого, как выяснилось, 10 качественных альбомов несколько нестандартной стилистики из элементов краутрока, нью эйджа и электроники. Невзирая на клавишную идеологию произведений, Михаэль Ротер в первую очередь гитарист. Гитара в его творчестве формирует основу саунда, но звучит порой так, что можно обмануться - не синтезаторы ли всё это?

В настоящий момент музыкант ведет активную творческую деятельность и выглядит так, будто ему всего лет 40 (хотя заметно больше). Его концертные публикации в соцсетях просто вдохновляют и радуют, как и его музыка.

Robert Julian Horky - 1990 - Narayama

Этот альбом случайным образом оказался в моей коллекции еще в год выхода. Тогда я не слишком понимал и слушал то, что сейчас называют New Age (а это он и есть - в самом классическом значении, правда на стыке 80-х и 90-х под этим термином подразумевалось иное). Удивительно, но Narayama сразу понравилась и поселилась в сознании. Потом, я потерял этот альбом и четверть века не слышал. И вот на Youtube нашлась оцифровка с кассеты (надо сказать, она чуть медленнее оригинала, но субъективно это музыку не портит). В официальном аудиостриминге этого альбома нигде нет, да и вообще Robert Julian Horky в сети упоминается с трудом - поискать еще надо суметь. Но кое-что я нашел. Это поистине выдающийся музыкант, пишет музыку с 70-х и по сей день. Дискография довольно обширная, а я кроме Narayama ничего не слышал. Как говорится, есть чем заняться. Но пока я наслаждаюсь этими невероятными разливами флейт и ветряных колоколов. Синтезаторы в палитре тоже присутствуют, но лишь в качестве далёкого бэкграунда.

«Celestial Sounds» by Michael Wild (1986)

Michael Wild - австралийский ньюэйджист и эмбиент-мейкер. Начинал в 80-е, издавался на кассетах, в интернете присутствует преимущественно в секторе "раритеты", и именно с оцифровки этой "раритетной" кассеты началось моё знакомство с его музыкой:

И надо сказать, что она меня хорошо так подзацепила. Не было ни одного мгновения, когда б мне захотелось перепрыгнуть вперед или вообще "сменить пластинку".

Нашелся и сайт автора: https://www.michaelwild.com.au/

К сожалению, на сайте можно лишь ознакомиться с фрагментами. А купить цифровую копию альбома у австралийского музыканта находясь в России в 2026 году пока проблематично. Но наверняка в сети найдутся и другие оцифровки (занятно, что эту опубликовали всего сутки назад).

Ниже я приведу текст автора о том, как как он пришел к такой музыке. Оригинал был на английском, но я сразу опубликую перевод - мне понравился этот небольшой рассказ.

Майкл Уайлд о своих первых музыкальных шагах:

В 1983 году, после получения степени в области естественных наук и года путешествий, я обосновался с недавно приобретенной клавиатурой и звукозаписывающим оборудованием. Во время учебы в университете я открыл для себя электронную музыку 70-х годов и был вдохновлен многими ее расслабляющими эмбиентными звуками (но не шумными, резкими звуками, которые часто сопровождали этот жанр). Страсть к изучению этой музыки была настолько велика, что у меня возникло желание создавать собственные произведения.

Как любитель природы, кемпинга и пеших прогулок, я также посвящал время записи звуков птиц, воды и океанских волн. В течение некоторого времени я записывал много часов звуков природы, в основном в лесах и на пляжах Виктории, на юго-востоке Австралии. Сочетание музыки и звуков природы для создания Celestial Sounds стало объединением двух моих главных увлечений в то время. Иногда мне кажется, что люди до сих пор улавливают радость, заложенную в музыке, особенно в первом треке, Morning Mountains Song, несмотря на эмбиентный стиль.

Этот текст как раз был размещен на странице упомянутого альбома.

суббота, 3 января 2026 г.

«Eye of Melian» — «Legends of Light» (Instrumental Versions) 2022

«Eye of Melian» — «Legends of Light» (Instrumental Versions)

«Eye of Melian» — проект композитора Мартина Вестерхольта (Martijn Westerholt). На начало 2026 года у проекта всего один песенный альбом. Но к моему удовольствию официально выложены инструментальные версии (раньше они назывались "минусовками") всех песен. Точна дата публикации инструментальной версии альбома неизвестна, но базовая версия датируется 2022 годом.

Творческая стилистика определяется как "неземная симфоническая фантастическая музыка", напоминающая саундтрек к кинофильму. Можно назвать и иначе: "симфоническое фэнтези". В общем, вполне себе "эльфийская музыка". Известно, что участники этого проекта (а в нем еще певица Йоханна Куркела (Johanna Kurkela) и автор текстов Робин Ла Джой (Robin La Joy), но в инструментальной версии они не проявлены) были вдохновлены Мирами Джона Рональда Руэла Толкина. Я о творчестве Толкина до сих пор знаю очень немного (надо исправляться, наверное), но музыка произвела впечатление — и в инструментальном, и в песенном воплощении.

На 2026 год запланирован релиз второго альбома проекта.

La Oreja de Van Gogh - Todos Estamos Bailando La Misma Canción (Video Oficial) 2026

Испанская группа «La Oreja de Van Gogh» 1 января 2026 выпустила новый сингл (это сейчас означает лишь публикацию нового трека в соцсетях и стриминговых площадках).

«Todos Estamos Bailando La Misma Canción» — «Мы все танцуем под одну и ту же песню»

Несколько лет группа молчала. Первоначально предполагалось, что музыканты работают над новым альбомом. Возможно, так оно и было. Но полтора года назад вскрылась неприятная правда — в коллективе долгое время назревал и наконец выплыл на поверхность конфликт между певицей — Лейре Мартинес и остальными участниками. Лейре ушла в сольную карьеру осыпая бывших коллег обидными претензиями. Музыканты это не комментировали и фактически проводили свою "mujer al frente" к покорению новых вершин с искренними наилучшими пожеланиями. Синхронно с этим начали распространяться слухи о возможном объединении группы со своей первоначальной певицей — Амайей Монтеро, которая тоже ушла в сольную карьеру и оставила группу без голоса, но — 17 лет назад. Эти слухи опровергались обеими сторонами. Особенно в этом усердствовал Пабло Бенегас — гитарист и неофициальный руководитель группы. Но несколько месяцев назад стало известно, что Амайя таки возвращается в «La Oreja de Van Gogh» и одновременно группу покидает Пабло - формально "в связи с желанием больше времени проводить с семьей и освоить какую-нибудь новую профессию".

Группа объявила о плотном графике концертов на 2026 год, но о возможном новом альбоме были лишь догадки.

И вот, наконец, новая песня — вполне в классическом звучании "Уха Ван Гога" из той эпохи, когда Амайя была голосом и лидером этого музыкального проекта. Судя по всему ей удалось окончательно оправиться после глубокого психологического кризиса пары последних лет. Выглядит в видеоклипе она очень неплохо. Хаби Сан Мартин (синты) и Ариц Гарде (барабаны) тоже смотрятся довольно свежо для полтинника. А вот Альваро Фуэнтес (бас) как-будто не очень — я даже что-то волнуюсь за его здоровье, но хотелось бы ошибаться.

В группе внезапно новый гитарист, имя которого пока нигде не упоминается. Из недавних заявлений можно было подумать, что Пабло группу не покидает, а лишь временно "уходит на каникулы" и возможно вернётся. Но когда в официальном клипе в кадре появляется другой гитарист, приходится делать вывод о том, что скорее всего "каникулы" Пабло — это надолго, если не на совсем.

Имидж у музыкантов в клипе странный, но весёлый. Это внушает надежду.

четверг, 25 декабря 2025 г.

Visions of Atlantis

Visions of Atlantis — симфоник-метал и пауэр-метал-группа из Штирии, Австрия, основанная в 2000 году

Это моё неожиданное открытие в мире музыки. Быть может вы давно это слушаете, А, вот, я — нет — только сегодня узнал об этой замечательной австрийской группе.

пятница, 12 декабря 2025 г.

Elena Seagalova — 2025 — Imperfection

Elena Seagalova — 2025 — Imperfection

Вышел новый мини-альбом виртуозной прог-роковой гитаристки Елены Сигаловой.

Imperfection

  1. Blackout: Denial
  2. Time: Anger
  3. The Woman I’ll Never Be: Bargaining
  4. Disappearing: Depression
  5. Ouroboros: Acceptance

EP Imperfection — это цельная музыкальная история со своей внутренней драматургией, рассказывающая о пути к принятию себя через проживание собственного несовершенства.

Альбом выстроен как путешествие через пять эмоциональных стадий — отрицание, гнев, торг, депрессию и принятие — и является одновременно серией самостоятельных эпизодов и разбитым на главы сквозным повествованием, что отражено в двойном названии каждого трека.

И пусть каждый из вас соберёт эту историю по-своему.

Добавлю, что альбом обладает каким-то удивительно теплым, приятным и даже — не взирая на все упомянутые душевные терзания — комфортным звуком.

  • Музыка / гитары: @Seagalova
  • Аранжировка / саунд-продакшн: @oizrock
  • Обложка: @tunezonelady
  • Звук: Siggi Braun Guitars, ENGL Amps, AMT Electronics

Слушать на всех стриминговых площадках

💿 Предзаказ CD: здесь.

четверг, 11 декабря 2025 г.

Альбом «Overcoming» — «Преодоление» • Композитор Кристина Буджиашвили

Альбом «Overcoming» — «Преодоление» • Композитор Кристина Буджиашвили • Релиз 28 ноября 2025

28 ноября 2025 года вышел новый альбом Кристины Буджиашвили «Преодоление»

Мир, в котором мы живем, не создавался для безучастного и расслабленного пребывания в состоянии Нирваны. Он некогда возник из точки и породил то огромное пространство, в котором нет ни одного уголка, где мы могли бы отстраниться от его главного стремления — Преодоления ради Развития. Этим стремлением пропитаны все атомы Мироздания, и конечно, им наполнены все живые существа этого Мира, в их числе и Люди. Вместе с этим стремлением нам даны и Силы, чтобы преодолевая испытания на своём жизненном пути, выходить на следующую его ступень победителем — более сильной личность, любовь которой к жизни возросла многократно.

понедельник, 27 октября 2025 г.

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

15 октября 2025 стало известно о том, что певица Амайя Монтеро и испанская группа «La Oreja de Van Gogh» воссоединяются после 18 лет разлуки.

Для тех, кто всё пропустил, кратко изложу предысторию (а вообще у меня есть на эту тему несколько полноформатных статей).

В середине 90-х четверо друзей из Сан-Себастьяна (город на севере Испании — в стране Басков) сколотили группу — без названия и репертуара. Играли поп-хиты на молодежных вечеринках, и были тем довольны. Никто из участников не отличался яркими вокальными данными — группе нужен был певец или певица. Гитарист Пабло Бенегас случайно встретил Амайю Монтеро, которая занималась примерно тем же, обладала ярким запоминающимся тембром голоса. И ей нужна была группа. Пазл сошелся.

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

Однако, исполнение каверов на студенческих тусовках — это было совсем не то, о чем мечтала Амайя. Она предполагала куда более интересное музыкальное приключение, и стала мотивировать новых друзей на участие в разных конкурсах и рассылку демо по лейблам. Амайя придумала и название для группы — «La Oreja de Van Gogh» — «Ухо Ван Гога». Когда на их единственную собственную песню откликнулись менеджеры из Sony Music, она буквально заставила коллег в самый короткий срок сочинить материал для нового альбома (хотя, по большому счету именно она его и писала, и еще в создании музыки участвовал тот самый Пабло). Альбом был принят лейблом, выпущен и произвел эффект разорвавшейся бомбы, достигнув статуса мультиплатинового. Группа «La Oreja de Van Gogh» мгновенно взлетела на вершину Олимпа испанский и латино-американской музыки.

Позже музыканты говорили, что они трижды подумали, если бы знали заранее, во что ввязываются.

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

За 12 лет сотрудничества с Амайей группа выпустила 4 альбома, каждый из которых неизменно повышал статус группы и способствовал росту её популярности, достигая всё новых высот. Но в 2007 году Амайя приняла трудное решение — покинуть группу и начать сольную карьеру. Тогда причины столь радикального шага были непонятны — группа не раскрывала своих внутренних противоречий. Сейчас можно уверенно говорить, что сложились 2 фактора: непропорциональное стремление Амайи к новым рубежам (группа едва поспевала за её идеями и амбициями), и творческий конфликт между Амайей и Пабло, который тоже писал новые песни, и хотел, чтобы они были столь же широко представлены в концертном и альбомном репертуарах группы. Уход Амайи был одновременно и освобождением от непомерного напряжения, и большим ударом для оставшихся четырёх участников, потому что они уже не представляли жизнь без всех этих гастролей по всему Миру и записи новых альбомов. Им это стало нравиться, завязывать с музыкой они не хотели. Тому же способствовал длительный контракт с Sony Music.

Группа взяла паузу примерно на год, и занялась поиском новой вокалистки. Теперь они уже понимали, что нужен не столько голос, сколько верный друг, а то — мало ли — опять уйдет, если уж слишком хорошо поёт. Из некоторого количества претенденток они выбрали Лейре Мартинес (Leire Martinez) — начинающую вокалистку без музыкального бэкграунда, опыта и даже без особых вокальных данных (если говорить уже совсем мягко). Похоже, стратегия выбора могла быть описана русской народной поговоркой "Плохонький, да свой". Лейре с трудом попадала в ноты, имела дурную манеру подвизгивать в конце каждой музыкальной фразы, у неё были патологически зажатые связки, из-за чего вокал воспринимался очень тяжелым, напряженным, неповоротливым. Зато такую певицу никто не переманит, да и у неё не ощущалось амбициозных стремлений сиять звездой отдельно от группы. Девушка выглядела скромно, застенчиво. Казалось, по доброй воле она никогда группу не покинет.

Поклонники по началу не приняли новую певицу, и комментарии к каждому новому клипу группы были преисполнены ядом и обесцениванием. Лейре всё это терпела, как могла, и надо отдать ей должное — редкий человек с подобным справился бы. Но от альбома к альбому Лейре росла, как певица. Слушать её становилось все легче. Группа как могла поддерживала свою вокалистку. И действительно казалось, что эти люди вместе теперь до конца.

Что-то переменилось после четвертого совместного альбома Лейре и группы «La Oreja de Van Gogh», который был выпущен в разгар пандемии. Альбом был неплох, возможно это была новая вершина в творчестве коллектива. Но последующая за ним пауза затянулась. Музыканты не выходили в онлайн с новостями. Предполагалось, что работают над новым альбомом, но это оказалось не так. Осенью 2024 года, словно гром с ясного неба, пришло официальное известие, что группа и певица расходятся. В заявлении группы был нейтральный тон, в духе "Всё, что имеет начало, имеет и конец". Но откровения от Лейре были иными. Она обвиняла музыкантов в психологическом абьюзе, в том, что её никогда не ценили, что постоянно критиковали, да и вообще — она просто потеряла время работая с этими неблагодарными людьми.

Никакого нового альбома не случилось, концерты были отменены, группа опять ушла в творческий отпуск, а Лейре — вот уж удивительно! — стремительно ринулась в сольную карьеру, преподав коллегам очередной урок на тему — "Уж если ты выбираешь удобного человека, ожидать от сотрудничества с ним успехов вряд ли стоит, а вот неудобства создавать могут даже изначально удобные партнёры".

Вместе с этим в сети начали множиться слухи о возможном воссоединении группы «La Oreja de Van Gogh» и её первой певицы Амайи Монтеро. Сами музыканты отмалчивались (только один Пабло осторожно отрицал возможность такого реверанса). Амайя тоже открещивалась от перспективы вернуться в группу.

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

Тут самое время упомянуть о событиях в жизни Амайи после ухода из группы. Её сольная карьера имела ошеломляющий взлёт. Первый альбом прогремел столь же громко, как некогда первый альбом её прежней группы. А каждый следующий альбом лишь поднимал творческую планку певицы, а она ставила перед собой всё более высокие и амбициозные цели. Амайя как-будто унесла с собой успех и творческий стиль группы — её сольные альбомы звучали как продолжение дискографии «La Oreja de Van Gogh» и все они оказались в художественном плане на голову выше того, что сделала группа без Амайи Монтеро (хотя, нужно сказать, что группа тоже выпускала неплохие релизы, просто всё познаётся в сравнении).

Однако, жизненной энергии Амайи хватило лишь на 4 превосходных альбома. Работая над пятым она перенесла сильнейший психологический срыв, и вынуждена была прибегнуть к терапии и длительной реабилитации. Это случилось еще в 2022 году, и с тех пор Амайя почти не подавала никаких признаков творческой активности — только относительно недавно она вновь стала что-то публиковать в Инстаграме с намеками на возвращение в музыку.

Но в итоге Амайя вернулась в свою изначальную группу, с которой почти 30 лет назад впервые заявила о себе своим неподражаемым голосом и удивительными мелодиями.

Pablo Benegas y Amaia Montero

Не обошлось без проблем. У группы на повестке дня в недописанном состоянии висел очередной альбом. У Амайи — тоже. Певица настаивала на включении своего репертуара в репертуар группы. Против этого выступил Пабло, который хотел продвигать прежде всего собственные песни. В итоге Пабло временно покинул группу. Официально это было преподнесено очень обтекаемо: "Решил отдохнуть, устал от гастролей и концертов, хочет больше времени уделять семье и близким, интересуется освоением новых профессиональных навыков..." — это всё понятно.

Действительно, все время Пабло Бенегас был неким серым кардиналом группы, который балансировал между разного рода устремлениями и творческими векторами всех её участников. Он подбадривал и успокаивал их в трудные минуты, всегда поддерживал связь с Амайей и сейчас продолжает поддерживать связь с Лейре. Если журналисты что-то хотели узнать о группе — о её новостях и планах, они всегда в первую очередь шли к Пабло. Но теперь придется идти к кому-нибудь другому.

Когда-то музыканты говорили (хотя, не исключено, что это тоже была позиция именно Пабло Бенегаса), что музыка для них является лишь продолжением многолетней дружбы, терять которую они ни за что не собираются. Сейчас можно констатировать, что музыка как-будто взяла верх над дружбой, как минимум в решении, которое принял Пабло, хотя остальные участники группы не исключают его возвращение в команду, просто чуть позже — через год или два... если сами они столько продержатся. Но группа уже объявила, что намерена выпустить новый альбом, а расписание концертов в рамках очередного мирового турне протянулось на многие месяцы в будущее.

Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh — снова вместе

Полезные ссылки:

Belinda Carlisle — 2025 — «Once Upon a time in California»

Не будет преувеличением сказать, что новый альбом — один из лучших в дискографии Белинды. Мне по прежнему очень нравятся «Live Your Life Be Free», «A Woman And A Man» и «Real». Альбом 2025 года я бы поставил в один ряд с перечисленными бриллиантами. И совершенно точно, этот альбом стоил того, чтобы его ждать так долго.

Но вообще-то, это не новые песни — это эстрадные хиты эпохи детства и юности Белинды Карлайл — эдакое американское ретро, которое я никогда не слушал, и был далек от этого музыкального слоя (быть может зря). Но в исполнении Белинды (и в новых совершенно превосходных аранжировках) эти песни просто восхитительны.

Складывается впечатление, что у Белинды Карлайл началась как-будто новая жизнь. Она и внешне сильно преобразилась — не узнать.

Альбом «Once Upon a time in California» случается регулярно. Самый первый сингл из него «The Air That I Breathe» заслушан буквально до дыр.

Белинда, спасибо тебе!

суббота, 14 июня 2025 г.

Belinda Carlisle — «Once Upon a Time in California». Анонс нового студийного альбома 2025

Belinda Carlisle — «Once Upon a Time in California». Анонс нового студийного альбома 2025

Новый альбом легендарной и неувядающей Белинды Карлайл выходит 29 августа 2025

По представленной сегодня — 13 июня — новой песне («The Air That I Breathe»), альбом ожидается в старом добром классическом стиле певицы

а всего в альбоме обнаружено 10 треков:

  1. anyone who had a heart
  2. if you could read my mind
  3. one
  4. never my love
  5. the air that i breathe
  6. time in a bottle
  7. superstar
  8. everybody’s talkin’
  9. get together
  10. reflections of my life

the music legend returns to her roots on ‘once upon a time in california’.

featuring ten new studio tracks, recorded in her native los angeles, it sees the singer take a deeply personal journey through the golden sounds of her youth, with a collection of immaculate cover versions. steeped in the spirit of her californian upbringing, the album is a heartfelt tribute to the vintage pop culture that shaped her musical identity. ‘once upon a time in california’ opens with a stirring remake of the bacharach & david gem written for dionne warwick, ‘anyone who had a heart’. belinda then pays her respects to such timeless artists as the carpenters (‘superstar’), gordon lightfoot (‘if you could read my mind’), and jim croce (‘time in a bottle’), and to songs for the ages including ‘the air that i breathe’ (albert hammond), ‘everybody’s talkin’ (harry nilsson) and ‘reflections of my life’ (marmalade).

легенда музыки возвращается к своим корням в «once upon a time in california».

Альбом включает десять новых студийных треков, записанных в ее родном Лос-Анджелесе, он показывает певицу, совершающую глубоко личное путешествие по золотым звукам ее юности, с коллекцией безупречных кавер-версий. пропитанный духом ее калифорнийского воспитания, альбом является искренней данью уважения винтажной поп-культуре, которая сформировала ее музыкальную идентичность. «once upon a time in california» открывается волнующим ремейком жемчужины Bacharach & David, написанной для Дионн Уорвик, «любого, у кого было сердце». Затем Белинда отдает дань уважения таким бессмертным артистам, как Carpenters («Superstar»), Gordon Lightfoot («If You Could Read My Mind») и Jim Croce («Time In A Bottle»), а также песням на все времена, включая «The Air That I Breath» (Albert Hammond), «Everybody’s Talkin» (Harry Nilsson) и «Reflections of My Life» (Marmalade).

Как следует из этой цитаты (с одного из музыкальных сайтов, где альбом Белинды Карлайл уже можно заказать), все треки — это каверы песен той эпохи, в которую сформировалось музыкальное мировоззрение певицы.

Ссылка на сайты, где альбом так или иначе упоминается: https://belinda.lnk.to/california

среда, 15 января 2025 г.

Rockets — 2024 — «The Final Frontier»

Rockets — 2024 — «The Final Frontier»

31 октября 2024 года (как-то совершенно незамеченно в наших широтах) вышел новый альбом группы Rockets, о которой в последние годы фэны вспоминали лишь с горьким сожалением. И было о чем сожалеть — некогда революционная и уникальная в своем роде команда пришельцев из глубокого космоса выродилась в попсовый проект, который потерял все прежние ориентиры, а новых не смог найти. Эволюция группы развивалась по избегающему типу — её единственный проводник, соединяющий прошлое и будущее — Фабрис Куальотти — последний из классического состава группы участник — всячески старался растождествиться со всем тем, чем занималась группа в 70-х и 80-х годах. Он ни раз признавался в интервью, что прежних Rockets уже не будет, что нет смысла бесконечно тиражировать один и тот же ретро-стиль, и что группе предстоит найти для себя новый стиль, новый фирменный почерк. Но что-то ничего из этого никак не находилось. От альбому к альбому группа скатывалась в среднестатистический безликий радиошум, который не смолкая ни на минуту зомбирует мозги жителей Земли.

Вместо того, чтобы искать свою уникальность, Ракеты устремились в общий поток космического музыкального мусора — быть как все, быть не хуже, соответствовать трендам и моде... ничего из этого не вышло. И даже альбом 2023 года, собранный из ремиксов на чьи-то там песни, разумеется, не мог поправить положение. Похоже, он вообще не нашел своего слушателя, потому что — те, кто еще помнят имя Rockets, вряд ли будут тратить время и нервы, чтобы пытаться понять, зачем те, кто прежде творил собственные Вселенные, теперь переигрывает песни среднего уровня от других музыкантов (пусть даже и неплохих).

И вряд ли можно было ожидать, что всего через год после невнятного альбома каверов на чужие песни, группа разродится прекрасным и действительно созвучным своим же истокам альбомом — «The Final Frontier».

Тем не менее, это произошло

Можно только догадываться, каким образом это стало возможным. Ведь, Фабрис Куальотти столько лет стремился ровно к противоположному — максимально удалиться от всего, что могло напоминать прежний стиль группы. Но скорее всего, и он не смог удержаться от выгодного предложения, которое рано или поздно приходит к тому, кто запутался в хитросплетениях жизненных путей. И раз уж так вышло, что на много лет во владении Фабриса оказалась торговая марка и бренд Rockets, а как известно — "Свято место пусто не бывает", очевидно, к нему и группе обратились сторонние представители шоу-бизнеса с идеей сделать нечто, что могло бы быть обоюдовыгодно. Но с условием — это должно быть близко к тому, что хотят слушатели, фэны. А слушатели и фэны давно жаждут старых добрых Ракет в их классическом духе. Разумеется здесь возможны те или иные компромиссы, тем более, что воссоздать классическое звучание 70-х вряд ли возможно и вряд ли имеет смысл — Rockets в лучшие свои годы писались не в самых лучших студиях. Теперь же предстояло как-то суметь реализовать энергетику давно ушедшей эпохи на новом техническом уровне. Но, именно — энергетику классических Ракет, а не современных устремлений их нового капитана.

Если кто-то помнит, в застойные советские годы у отечественных ВИА всегда было два руководителя. Один — музыкальный. А другой художественный. Но за словом "художественный" скрывался администратор, менеджер, продюсер, а не тот, кто непосредственно пишет музыку. В условиях социалистической реальности художественный руководитель посматривал в сторону музыкального репертуара, но лишь с целью не допустить, чтобы он не выкатился за пределы идеологического поля. По большей части он занимался другим — составом группы, расписанием концертов и репетиций, доходами и расходами, правовыми вопросами. И в этой части Фабрис Куальотти очень хорош — крепкий хозяйственник. Но как музыкальный навигатор он завел группу в творческий тупик. И то, что выход нашелся — это скорее вопрос везения и неистощимой харизмы призрака былых Ракет, от которых он остался один.

Не буду преувеличивать. Вернуться к классическому стилю в полной мере в новом альбоме Ракетам не удалось. Но удалось продемонстрировать этот вектор — что группа направлялась именно туда — "Back to your planet" — назад к своей планете. Ну, а прилетели туда, куда прилетели — немного не туда, но все же в пределах своей родной Галактики. Во всяком случае, на сайте группы именно такие ориентиры и упомянуты:

Un viaggio musicale interstellare che rappresenta un ritorno al sound e ai testi spaziali, richiamando chiaramente l'album omonimo Rockets (1976) e Plasteroid (1979), che hanno reso il gruppo famoso in tutto il mondo.


Межзвездное музыкальное путешествие, представляющее собой возвращение в космос звучанием и текстами, явно напоминающими одноимённые альбомы Rockets (1976) и Plasteroid (1979), прославившие группу на весь мир.

В то же время, стилистический акцент оказался смещен от электроники к хард-року. И я нахожу это довольно позитивным явлением — это явно лучше, чем эксперименты с падением в поп или в панк (столь любимый Фабрисом Куальотти). Найденный в новом альбоме стиль оказался органичным для группы. Воспринимается так, как-будто группа доросла до этого естественным путем, без злоключений и блужданий по закоулкам ложных ответвлений межзвёздных трасс.

современный состав группы Rockets

Очень приятной составляющей альбома «The Final Frontier» стало приглашение Алана Маратры из классического состава группы для исполнения гитарного соло в треке "Cosmic Castaway" ("Космический Изгой" — эта песня наиболее близка к фирменному стилю группы). Плюс к тому, в альбоме есть пара прекрасных инструментальных композиций — тоже довольно близких к тому, что звучало в лучших альбомах Ракет.

И, пожалуй, очень хорошо, что в альбоме нет ни одного ремикса заезженных хитов из былых пластинок, зато есть немало потенциальных новых хитов.

Интересно, что в виниловом издании альбома 10 песен, но на CD присутствует еще 4 дополнительных и очень неплохих трека, без которых альбом уже не воспринимается целостным.

Те, кто послушали внимательно альбом, отмечают, что важным его достоинством является исключительный живой звук. "Альбом записан руками" — это слышно в каждой песне — мало компьютеров и не выпирают излишне синтезаторы. Зато много хороших гитар и совершенно восхитительные живые барабаны, что в современной музыке становится исчезающей редкостью.

В январе 2025 года группа Rockets начинает двухмесячный тур в поддержку нового альбома, и создается впечатление, что у этой команды будто открывается второе дыхание — оно так долго ожидалось и вот оно пришло.

Альбом «The Final Frontier» на Youtube и Youtube Music:

воскресенье, 12 января 2025 г.

Cerrone — 2025 — «Disco Symphony». Анонс нового альбома

Cerrone — 2025 — «Disco Symphony». Анонс нового альбома

Пару дней назад (10 января, но я увидел только сегодня) Жан Марк Черроне обьявил о скором выходе нового альбома — 21 февраля 2025 — дата релиза.

Название:

«Disco Symphony»

Насколько новым будет альбом - это пока непонятно, но открывает его главный хит Cerrone - Supernature, который уже был переигран Жан-Марком несчетное количество раз. Причем, называться в данном случае он будет как «Supernature Symphonic Version», а это само по себе настораживает, ведь в 2010 году у Cerrone уже выходил альбом «Symphony – Variations of Supernature», представляющий собой развернутое псевдо-симфоническое обыгрывание данного хита... одна песня заполнила собой альбом. Но, кажется, кому-то этого показалось мало.

Как бы то ни было, а этот "новый" трек из ожидаемого "нового" альбома уже есть на Youtube и Youtube Music:

Звучит хорошо. Новая обработка давний хит не испортила. Ну, а что там будет еще - это узнаем ближе к февралю. Вполне возможно, что это будет очередной сборник новых ремиксов, но может быть и что-то совершенно новое туда тоже вклинится.