воскресенье, 9 июня 2024 г.

Alain Maratrat (ex. Rockets) — новые треки 2024

Бывший участник французской группы Rockets (однако, много лет чувствовавшей себя в Италии как дома), автор многих песен, и в особенности концептуальной и необычной для группы пластинки «Pi Greco 3,14» — Алан Маратра (Alain Maratrat) продолжает радовать слушателей новыми треками. Его бывшая группа (ныне - под руководством Фабриса Куальотти) давно оставила космическиме орбиты, сменила стиль, и новых песен давно не выпускала. Но творческий потенциал Алана Маратры поистине неиссякаем, и плоды его по прежнему гармоничны и созвучны с тем, что так ждут романтики космических путешествий.

среда, 5 июня 2024 г.

Chambao

María del Mar Rodríguez Carnero, La Mari de Chambao

Это странное слово переводится с андалузского диалекта испанского языка как "Шалаш, укрытие от солнца из пальмовых ветвей и листьев". Жители Уэльвы и Малаги так называют покосившийся сарай или другую развалину, в которой могут жить разве что цыгане. Иногда это слово может быть о совершенно не в своём уме человеке. Но наш разговор об испанской группе, соединившей в своей музыке медитативное фламенко и ньюэйдж-философию.

четверг, 30 мая 2024 г.

Bebe

Bebe - María Nieves Rebolledo Vila

María Nieves Rebolledo Vila

Если заходит разговор об испанской эстраде, да и об испанской музыке вообще, нельзя не вспомнить о Бебе - в России она малоизвестна, но песни её слышал наверное каждый, хотя обычно люди не знают, кто это поет.

Бебе - это не совсем псевдоним, а скорее детская кликушка, но в испанском мире это очень принято - всю жизнь называться так, как кликали тебя родители или старшие братья-сестры. И в Италии есть такое - яркий пример Тото Кутуньо, который на самом деле Сальваторе. Но его всегда звали Тото. И на всех своих пластинках он Тото.

И Марию Ребойедо тоже звали домой, крича через всю улицу:

"Bebe, vete a casa! Corre, corre!"

И с тех самых пор она - Bebe. И у неё есть даже такая песня - "Corre!"

Leire Martinez

Leire Martinez

Кто она такая и откуда взялась

Новая певица испанской группы La Oreja de Van Gogh - Лейре Мартинес - не имела практически никакого бэкграунда, связанного с шоу-бизнесом. В каких-то источниках можно прочитать, что девушка стала победительницей испанского телеконкурса "Factor X", это не совсем верно - Лейре участвовала в нем лишь однажды, и выбыла после 6-го раунда, что приравнивается к становлению финалисткой, но - не победительницей. На момент присоединения к группе ей было почти 30 лет - для начала музыкальной карьеры довольно много. Впрочем, Лейре была на три года моложе предыдущей певицы группы и остальных её участников - можно сказать, была почти ровесницей тех музыкантов, с которыми предстояло петь много лет подряд.

La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh

Четверка веселых испанцев из Сан-Себастьяна - города на севере Испании - занимались музыкой забавы ради, ну и может быть для небольшого заработка - играли на свадьбах и похоронах на молодежных вечеринках - то, что публика закажет. Своих песен у них не было, как и названия группы. Состав группы был вполне стандартным для поп-формата: Ударные, Гитара, Бас и Клавишные (клавишник немного пел, больше тогда петь было некому).

Внезапно в спокойную и размеренную жизнь музыкантов ворвалась аномалия, по имени Амайя Монтеро. Музыканты искали певицу на роль лид-вокала, и думали, что с ней все продолжится как прежде, только может чуть лучше. А в итоге группа обрела собственное оригинальное название, собственный песенный репертуар, и даже в некоторый момент получила статус самой популярной испанской музыкальной группой. Музыканты на такое явно не рассчитывали - все, кроме Амайи - певица явно предполагала нечто более масштабное, поэтому после записи 4-го студийного альбома покинула группу.

Amaia Montero

Amaia Montero

Amaia Montero - бывшая вокалистка испанской группы La Oreja de Van Gogh ("Ухо Ван Гога"), покинувшая группу еще в 2007 и с той поры успела записать 4 прекрасных альбома, каждый из которых куда лучше звучит и слушается, нежели все последующее творчество её прежней группы (хотя, надо сказать, что и группа продолжает успешно творить... просто без Амайи уже не то).

пятница, 17 мая 2024 г.

Roger Eno

Роджер Ино — младший брат Брайэна Ино. Но не менее талантливый. Просто, чуть более скромный. Если у Брайэна ярко развито продюсерское видение, то Роджер — просто творец, которого мало заботит, насколько широк охват, и чего ждут люди. Но музыкальное направление у обоих музыкантов схожее, и они регулярно пересекались в совместных альбомах, первым из которых стал канонический альбом "Apollo", на обложке которого крупными буквами написано "Brian Eno", но мелкими дополнено: "with Daniel Lanos & Roger Eno".

Первый сольный альбом Роджера — "Voices" — вышел через два года после Apollo — в 1985-м году. Его иногда включают в дискографию Брайэна, или даже вовсе забывают, что автор музыки всё же Роджер, а Брайэн занимался тут лишь саунд-дизайном. Но, уж так велика фигура основателя жанра, и потому в его широкой тени может быть скрыт даже его родной брат. Впрочем, время всегда расставляет всё на свои места, и сейчас нет того дефицита информации, из-за которого была возможна подобная путаница.

Музыка Роджера Ино тяготеет к фортепианному эмбиенту, и ей очень близок Вангелис или даже Фрэнк Дюваль, если бы последний исполнял все свои произведения с максимально прижатой заглушающей струны педалью. Она очень мелодична, запоминающаяся, и — не будет преувеличением сказать — целительна. Действительно, Роджер Ино много лет занимался созданием курса музыкальной терапии для людей с трудностями в обучении и психологическими проблемами. И это в его музыке осталось — слышно практически в каждом альбоме — больше или меньше. А протяженность его дискографии, хоть и несколько уступает списку альбомов Брайэна, но всё равно очень велика.

Довольно широк круг творческого взаимодействия Роджера Ино с самыми разными музыкантами, включая Дэвида Гилмора из Pink Floyd. В частности, Роджер участвовал в качестве сессионного пианиста в записи сольного альбома Гилмора "Rattle That Lock" (2015 год).

среда, 15 мая 2024 г.

Brian Eno

Brian Eno

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno

Практически никто не использует полное имя этого выдающегося музыканта. Многие даже не знают, что столь популярное ныне музыкальное направление "Эмбиент" подарено Миру именно этим человеком. Хотя начинал он как типичный британский рокер, что, впрочем, очень скоро ему надоело.

Сегодня как раз 15 мая - день рождения Брайэна Ино — ему исполнилось 76 лет. Он практически ровесник Жана Мишеля Жарра, и занялся экспериментальной электронной музыкой в одну с ним эпоху — на стыке 60-х и 70-х годов. Первым музыкальным пристанищем Брайэна Ино стала группа Roxy Music, в которой он отвечал за партии клавишных и спецэффекты, но его видение не в полной мере сочеталось с трендом развития группы, и после второго альбома RM Брайэн Ино отправился в свободное плавание и начал сольную карьеру.

Первые два сольных альбома какой-то мере были еще созвучны с Roxy Music — тоже песни, тоже Рок, хоть и странный. Но начиная с 1975 "Another Green World" Ино стал уходить в эксперимент на полную глубину. На самом деле еще в 1973-м он записал совместный с Робертом Фриппом ("King Crimson") экспериментальный психоделичный альбом "Evening Star", что уже стало определяющим вектором практически всего его дальнейшего творчества. Далее он лишь подтверждал свою приверженность экспериментальной и эмбиентальной электронике. А песенные вкрапления отошли на уровень сотрудничества с другими музыкантами, которых Ино в большом количестве продюсировал. Среди его подопечных в разное время оказались U2, Talking Heads и Дэвид Бирн, Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Элвис Костелло, Джон Кейл, Нико, Пол Саймон, «Звуки Му», Genesis, Cluster, Slowdive, Coldplay, Натали Имбрулья и многие другие — список может быть очень длинный. Как и невероятно обширна дискография самого Брайэна Ино.

Можно с уверенностью сказать, что количество полноформатных альбомов, которые он выпустил под собственным именем, или в значительной степени приложил руку, как ключевой автор/соавтор, если еще не достигло сотни, то стремительно к тому приближается.

Музыкальную стилистику Брайэна Ино перенимали многие яркие представитель электронной сцены. В их числе и Жан Мишель Жарр, записавший в 1990-м году фактически ремейк альбома Брайэна Ино 1985 года Thursday Afternoon — мы знаем это произведение как "Waiting for Cousteau",правда, не все в курсе, что изначальная идея такой музыки принадлежит Ино.

Ино первым придумал концепцию саморазвивающейся музыки, которая могла бы быть выпущена в виде веб-приложения, и при запуске самостоятельно генерировала каждый раз новые мелодические и инвайронментальные проведения, но в строго в стилисте, заданной автором. Позже эту концепцию в значительной степени повторил опять же Жан Мишель Жарр, выпустив веб-приложение EON.

Брайэн Ино отличается поразительной творческой неутомимостью, и до сих пор регулярно выпускает новые альбомы по несколько релизов в год, но при этом совершенно нет ощущения, что автор ушел в самоцитирование и исписался.

четверг, 4 апреля 2024 г.

Boris Blank (Yello) во время записи альбома Stella (1985)

Просто, очень хорошая фотография эпохи создания культового альбома дуэта Yello 1985 года - "Stella".

Лично мне этот альбом очень нравится. И фактически с него для меня и начинается то Yello, которое я всем сердцем люблю. Предшествующие Стелле альбомы тоже нравятся теми или иными треками. Но Stella нравится фактически целиком и, самое главное, нравится концептуально - как альбом, как сквозная мысль, как нечто такое, без чего я не был ты тем, кем являюсь с этим.

Yello on Reels

Эта новость звучит настолько ошеломляющей, что смахивает на первоапрельскую шутку. Хотя, кто знает - может оно так и есть.

Дуэт Yello выпускает 5 лучших своих альбомов на студийной ленте и в студийном качестве.

Альбомы, выбранные для этой серии релизов таковы:
  • Stella (1985): April 2024
  • One Second (1987): October 2024
  • Flag (1988): April/May 2025
  • Baby (1991): October 2025
  • Zebra (1994): April/May 2026
Пока подавляющее большинство человеков слушают сомнительные треки, отравляя себя изнутри, на мутных сайтах в самом низком качестве цифры, настоящая музыка продолжает воплощаться в аналоге на самом высоком из возможных уровней.

Источник

понедельник, 1 апреля 2024 г.

Фанаты поздравляют Жана Мишеля Жарра с 1 апреля

Сегодня 1 апреля. И по этому поводу в соцсети Facebook было опубликован вот такой шикарный фейк, троллящий недавние релизы Жана Мишеля Жарра

понедельник, 4 марта 2024 г.

R.I.P Joe Hammer

Скончался участник классического и самого первого состава группы SPACE барабанщик Joe Hammer.

Участие в группе SPACE Джо Хэммера было не очень долгим, как и само существование классического состава группы. Он играл на барабанах в этом составе с 1976 по 1981 годы. Но Joe являлся очень востребованным сессионным и концертным музыкантом. И после распада Space принял участие в записи первого (и единственного из студийных) альбома проекта Paris France Transit все того же Дидье Маруани. Концертное турне проходило с другим барабанщиком - Роджером Риззители (из проекта Space Art) - тоже уже покойного, но студийная запись нового проекта Маруани состоялась с Джо Хэммером - из первого состава группы, и его энергичный и уверенный бит очень сильно наполняет энергетику пластинки - это не скрыть.

Позже Джо Хэммер много раз играл с Жаном Мишелем Жарром в его городах-концертах. Самые масштабные выступления Жарра - в Хьюстоне, Лионе и в Лондонских Доках - состоялись с барабанной поддержкой Джо Хэммера. И в альбоме Revolution тоже играет Joe Hammer на электронной барабанной установке.

Это был великий музыкант, оставивший в Мире Электронной Музыке после себя много хорошего.

Rest in Peace Joe Hammer

воскресенье, 25 февраля 2024 г.

Boris Blank (Yello) — 2024 — Resonance

Boris Blank (Yello) — 2024 — Resonance

Вышел новый альбом Бориса Бланка (главного сочинителя музыки швейцарского дуэта Yello). И это — третий сольный альбом музыканта. Кроме того в его активе несколько совместных проектов с разными другими исполнителями, которые в разное время сотрудничали с Yello. Но то — песенный формат. А сольные альбомы Бориса Бланка — чистой воды инструментальная электроника — всё, как мы любим.

суббота, 24 февраля 2024 г.

Накануне мировой премьеры Dune 2

Немного про очень ожидаемую Дюну-2 от Дени Вильнёва.

Мировая премьера 1 марта.

Когда у нас? - вопрос хороший.

Главное из недавнего интервью Jean Michel Jarre в Instagram

Главное из недавнего интервью Jean Michel Jarre в Instagram

В Instagram JMJ опубликовано его недавнее интервью. Пользователь FB Kristóf Kopcsik тезисно перевел в текстовой формат главное его содержание:

Важные выводы из Instagram-трансляции Жана-Мишеля Жарра:

• Он готовит новый материал (не ремиксы) к 40-летию Zoolook!
• Концерт Starmus в Словакии все еще постоянно обсуждается, в воскресенье состоится встреча, и он пообещал обновить информацию на следующей неделе.
• Вероятно, он никогда больше не будет давать еще один огромный концерт под открытым небом в крупных городах, потому что мир сейчас другой, есть проблемы с окружающей средой, безопасностью и логистикой.
• Он также чувствует, что классический гастрольный формат, когда одно и то же шоу снова и снова устарел со времен Covid, поэтому он хочет попробовать что-то новое с VR и другими вещами.
• Он не назвал ни одной страны, но сказал, что по-прежнему не верит ни в какой уровень бойкота, потому что считает, что идеология и люди не одинаковы, поэтому он был бы готов выступить практически в любой стране.
• Он никак не будет связан с Парижской Олимпиадой, он решил, что не хочет «тратить 2 года своей жизни» на короткий концерт.
• Формат постепенного появления и исчезновения был навязан Sony, и он тоже его ненавидит и сожалеет.
• Он написал Amazonia как альбом из одной песни, как это сделал Майк Олдфилд с Amarok, но Sony в конце концов заставила его разрезать его на 9 треков.
• В конце интервью Жан-Мишеля Жарра спросили, есть ли у него послание своим поклонникам. Он сказал, что знает, сколько фанатов хотят, чтобы он создавал музыку, близкую к Oxygene и Equinoxe, но он больше сосредоточен на своем собственном художественном видении и на том, что его интересует.
• Он сказал, что осознает, что теряет некоторых поклонников, но ему все равно, потому что в то же время у него появятся новые поклонники, которые будут вдохновлены его более поздними работами.

В конце видео его последним посланием фанатам было:
«Спасибо, что не слишком ненавидели меня за мои предстоящие проекты!»

Источник