Показаны сообщения с ярлыком _экспериментальная музыка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком _экспериментальная музыка. Показать все сообщения

понедельник, 6 января 2025 г.

RIP Михаил Чекалин

RIP Михаил Чекалин

В самом конце прошедшего 2024 года наш мир покинул человек, имя которого известно далеко не всем, но в области экспериментальной электронной музыки он был на вершине мастерства и продуктивности, и никогда не связывал своё творчество с тем, что о нем думают люди. 28 декабря 2024 года умер композитор Михаил Чекалин, творчество которого не с чем сравнить, жизненный путь которого не имеет параллелей с судьбами каких любо музыкантов — он был настолько независимым и самобытным, что всегда был отдельно от творческих союзов, от стилистических течений, злободневных устремлений иных творцов, ловивших волну успеха — Михаил никогда ничего не ловил в нашем обществе — он творил словно жил вне этого Мира, но тем самым расширял его до новых и совершенно неожиданных горизонтов искусства.

Вся жизнь Михаила Чекалина походила на протаптывание тропы по тотальному бездорожью босыми ногами. Характер музыки, к которой он тяготел, в позднем СССР был крайне неодобряемым, и очень скоро композитор попал в список (КГБ) творческих деятелей, оказывать поддержку которым (проводить концерты и встречи, использовать музыку, приглашать в проекты) было нежелательно (на самом деле — запрещено). Сейчас Михаила Чекалина называют творческим диссидентом. Более десяти лет он творил в условиях подполья, и от того творчества до нас мало что дошло. С середины 80-х в стране сменилось отношение к авангардной музыке, на более равнодушное — со стороны регулирующих органов, а со стороны слушателя никакого отношения по сути не было и не возникло — не с чего было. Поэтому две пластинки, вышедшие на фирме "Мелодия" — «Вокализ в рапиде» и «Post-Pop — Non-Pop» — прошли незамеченными. Хотя, на презентации второй из них мне каким-то удивительным образом удалось оказаться. В начале 90-х Михаила настиг непродолжительный период славы и признания, когда та же "Мелодия" выпустила сразу 12 пластинок, охватывающих практически все, что сохранилось и было в подходящем качестве. Позже были еще попытки издания полной антологии творчества композитора. Но они рушились на этапе маркетинговых исследований — оказывается, в стране нет целевой аудитории — не вызрела. В это же время за рубежом музыка Михаила Чекалина находила более резонансный отклик, и большинство рецензий, обзоров на вновь выходящие альбомы появлялись именно в западной прессе, а в отечественной музыканта вновь начали игнорировать. Эпоха всего нового и необычного у нас уже завершалась, мы вновь вставали на рельсы стабильности.

В то же самое время, музыка Михаила Чекалина находила своё место в театре и кино — это было уже можно, её охотно брали, тем более, что автор не претендовал на оплату и фактически отдавал музыку в любой проект, лишь бы только она получила свою — независимую от автора — жизнь. Полная дискография Михаила Чекалина содержит около 50 альбомов. Последние годы жизни он неоднократно становился лауреатом разного рода премий и наград. В мире профессиональных музыкантов он был уважаем и известен. В кругу массового слушателя — совершенно неизвестная никому фигура, тем более, что с течением времени композитор всё глубже уходил в непонятные для широкой публики дебри экспериментализма.

Вместе с событиями 2022 года Михаил Чекалин погрузился в депрессию, а вскоре и — в болезнь, от которой уже не смог оправиться. Наслоение тенденций последних лет, такие, как тотальное обесценивание музыки, панические настроения в обществе, коммерциализация всего, что пишется, утрата способности у большинства людей слушать серьезную и необычную музыку — все это оказалось чрезмерным и деструктивным фоном его жизни, которая за три дня до нового 2025 года оборвалась здесь... но я уверен, что — лишь для того, чтобы начаться где-то в ином пространстве-времени, где творение непостижимого будет возможно с большей эффективностью и встречной готовностью это непостижимое постичь.

понедельник, 16 сентября 2024 г.

«Allegory of Earth and Water» by Silvia Cignoli

Альбом Сильвии вышел. Но на Bandcamp он не полностью - пара треков из пяти недоступны - надо покупать альбом. Это показательно. Музыканты вынуждены так поступать...

Сейчас кто-то скажет: "Ой, мы из России ничего купить не можем". Но друзья. Были хорошие времена. Что, прям бежали покупать музыку, которая нравится, теряя тапки на ходу? Не было такого. До последнего тянули, если была возможность урывками слушать в сети.

И я такой же. Сейчас сильно каюсь, что много не успел купить у авторов. Тогда можно было, а сей час уже нельзя.

Но альбом шикарен. Даже удивительно, что такое делает девушка. Впрочем, как бы парни не петушились, нас обходят. Девчонки реально круто стали преуспевать в жизни. А мы вот такие слабенькие и остаемся... ну, посмотрите, кто из нас в чем преуспел? Наверное достижения есть. Ну, а в творчестве есть.

Короче, слушайте Сильвию, и делайте для себя выводы. Пока можно еще. Мир стремительно меняется. Как бы это "можно" тотально не превратилось в "ничего нельзя".

Пользуйтесь, пока дают.

https://silviacignolixrohsrecords.bandcamp.com/album/allegory-of-earth-and-water

суббота, 7 сентября 2024 г.

Silvia Cignoli — Allegory of Earth and Water. Анонс студийного альбома

Silvia Cignoli — Allegory of Earth and Water. Анонс студийного альбома

Ранее уже упомянутая Сильвия Чиньоли анонсировала новый альбом (это крайне редкое для Сильвии событие — обычно, просто, уникальные сценические перформансы) — "Allegory of Earth and Water". CD-релиз 20 сентября 2024. Сейчас можно послушать 10-минутное превью. Оно того стоит — послушал с превеликим удовольствием.

воскресенье, 4 августа 2024 г.

Brian Eno - 1993 - Neroli

Brian Eno - 1993 - Neroli

Эфирное масло цветков горького апельсина - Нероли - вот, что спрятано в названии альбома, вышедшего 3 августа 31 год назад. Первоначально альбом содержал лишь один часовой трек, имеющий странное название - "Neroli: Thinking Music, Part IV". Где же предыдущие 3 части? Оказывается, в 1988 году Брайэн Ино создавал материал для некоторой звуковой инсталляции разового характера, после которой весь музыкальный материал лег на полку. Потом Брайэн заметил, что часто включает некоторую часть из той музыкальной программы под какие-то дела, которые при этом начинают делаться лучше. Это точно совпало с моим ощущением.

В 2018 году альбом был переиздан с дополнительным часовым треком. Потом было еще одно (японское) переиздание с еще одним дополнительным 11-минутным треком, разыскать который мне не удалось.

Пару дней я эпизодически погружаюсь в эту музыку. Действительно способствует моим делам.

Оказывается у альбома годовщина

вторник, 23 июля 2024 г.

Silvia Cignoli - 2024 - Sublimation - Live in Japan

Silvia Cignoli - 2024 - Sublimation - Live in Japan

Сильвия - ярчайшая представительница экспериментального (но при этом - приятного на слух) эмбиентального электронного сектора. Она очень оригинальна. И если с кем её как-то можно сопоставить, то лишь с другой итальянкой - Сьюзан Чьани. Но Сьюзан вооружена модульными синтезаторами. Сильвия - гитаристка. Синтезатор в её полотнах, если и присутствует, то где-то на заднем плане, а в концентных воплощениях её музыки он и вовсе идет в записи. Но 90% саунда рождается живьем и только гитарой - через многозвенные цепи обработки.

Как таковых студийных альбомов у Сильвии Чиньоли не много - 2 или 3. Зато каждое выступление настолько уникально, что его интересно слушать многократно - именно как серьезную и выверенную студийную работу.

Сегодня в соцсетях Сильвия опубликовала ссылку на запись недавнего своего концерта в Осаке. Наслаждаюсь.

среда, 19 июня 2024 г.

Klaus Schulze - 1973 - Cyborg

Klaus Schulze - 1973 - Cyborg

Второй студийный альбом Клауса Шульце, и сразу двойник. 4 затяжных и вязких трека по 20-25 минут каждый. Это минималистская электроника, но при этом довольно глубокая. Как Клаусу такое удавалось, это и сейчас никому непонятно. А для меня эта музыка имеет буквально сакральный смысл - каждый раз переслушиваю с душевным трепетом. Полюбил с самого первого знакомства в 1993 году - к сожалению, довольно поздно.

среда, 15 мая 2024 г.

Brian Eno

Brian Eno

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno

Практически никто не использует полное имя этого выдающегося музыканта. Многие даже не знают, что столь популярное ныне музыкальное направление "Эмбиент" подарено Миру именно этим человеком. Хотя начинал он как типичный британский рокер, что, впрочем, очень скоро ему надоело.

Сегодня как раз 15 мая - день рождения Брайэна Ино — ему исполнилось 76 лет. Он практически ровесник Жана Мишеля Жарра, и занялся экспериментальной электронной музыкой в одну с ним эпоху — на стыке 60-х и 70-х годов. Первым музыкальным пристанищем Брайэна Ино стала группа Roxy Music, в которой он отвечал за партии клавишных и спецэффекты, но его видение не в полной мере сочеталось с трендом развития группы, и после второго альбома RM Брайэн Ино отправился в свободное плавание и начал сольную карьеру.

Первые два сольных альбома какой-то мере были еще созвучны с Roxy Music — тоже песни, тоже Рок, хоть и странный. Но начиная с 1975 "Another Green World" Ино стал уходить в эксперимент на полную глубину. На самом деле еще в 1973-м он записал совместный с Робертом Фриппом ("King Crimson") экспериментальный психоделичный альбом "Evening Star", что уже стало определяющим вектором практически всего его дальнейшего творчества. Далее он лишь подтверждал свою приверженность экспериментальной и эмбиентальной электронике. А песенные вкрапления отошли на уровень сотрудничества с другими музыкантами, которых Ино в большом количестве продюсировал. Среди его подопечных в разное время оказались U2, Talking Heads и Дэвид Бирн, Дэвид Боуи, Роберт Фрипп, Элвис Костелло, Джон Кейл, Нико, Пол Саймон, «Звуки Му», Genesis, Cluster, Slowdive, Coldplay, Натали Имбрулья и многие другие — список может быть очень длинный. Как и невероятно обширна дискография самого Брайэна Ино.

Можно с уверенностью сказать, что количество полноформатных альбомов, которые он выпустил под собственным именем, или в значительной степени приложил руку, как ключевой автор/соавтор, если еще не достигло сотни, то стремительно к тому приближается.

Музыкальную стилистику Брайэна Ино перенимали многие яркие представитель электронной сцены. В их числе и Жан Мишель Жарр, записавший в 1990-м году фактически ремейк альбома Брайэна Ино 1985 года Thursday Afternoon — мы знаем это произведение как "Waiting for Cousteau",правда, не все в курсе, что изначальная идея такой музыки принадлежит Ино.

Ино первым придумал концепцию саморазвивающейся музыки, которая могла бы быть выпущена в виде веб-приложения, и при запуске самостоятельно генерировала каждый раз новые мелодические и инвайронментальные проведения, но в строго в стилисте, заданной автором. Позже эту концепцию в значительной степени повторил опять же Жан Мишель Жарр, выпустив веб-приложение EON.

Брайэн Ино отличается поразительной творческой неутомимостью, и до сих пор регулярно выпускает новые альбомы по несколько релизов в год, но при этом совершенно нет ощущения, что автор ушел в самоцитирование и исписался.

среда, 2 августа 2023 г.

Ensueno & James Hill — 2016 — Dark Matter

Ensueno & James Hill — 2016 — Dark Matter

Руди Энсуэно & Джеймс Холл — 2016 — Темная Материя

В социальной сети Facebook мне попался в ленте видеоролик «Full Warp» эмбиентального электронщика Rudy Ensueno. Его музыку я периодически слушаю, и быть может о ней мы еще поговорим. Но этот ролик меня сильно зацепил — Rudy с некоторых пор создает анимации, используя для этого нейронные сети, и это способствует продвижению музыки. Я тоже на это купился, а потом был очарован и музыкой. Так я познакомился с совместным проектом экспериментатора Rudy Ensueno и джазового трубача Джеймс Хилла.

Я довольно долго залипал в трек «Full Wrap», а потом внимательно прослушал весь альбом — «Dark Matter», который был записан еще в 2015-м, опубликован в 2016, а на Youtube появился только сейчас. Разумеется, я и представления не имел, кто такой James Hill, хотя с Rudy виртуально знаком не первый год.