Melanie C — Who I Am

Мел Си оказалась, пожалуй, самой успешной участницей Spice Girls, в сравнении с которой меркнет даже исходный проект. Это удивительно. И вот по каким соображениям:

Мелани Чисхолм обладает специфическим голосом (это, если сказать мягко). В этом её главная проблема — её связки зажаты и не очень подвижны, из-за чего ей принципиально недоступны микротональные мелизмы, столь важные в современной музыке. Это ухудшает впечатление от и так не слишком яркого и приятного тембра. В совокупности с очень небольшим вокальным диапазоном перечисленные особенности могли бы поставить крест на её карьере, как певицы. Но оказалось иначе — Мел Си уже в период расцвета SG создавала впечатление главной движущей силы всего квинтета.

Второй важный поинт — внешность. Мил Си вполне приятна на вид, но она явно не претендует на некий модельный образ — в сравнении с Викторией Бэкхэм или своей тезкой Мел Би. Да и две оставшиеся участницы SG — Джери Халлиуэлл и Эмма Бантон — куда более привлекательны, и голоса у них чище, звонче.

И, надо сказать, что даже на отборе участниц для проекта Space Girls Мелани Чисхолм первоначально не прошла кастинг. Но судьба распорядилась так, что ранее отобранный состав оказался не слишком удачный, и продюсеры заглянули в "корзину", и вытащили оттуда Мел Си, вероятно, как запасной и временный вариант.

Я никогда не был фэном SG, и если слушал их, то скорее разнообразия ради, и может быть для того, чтобы просто понимать, что происходит в современной музыке (сейчас я и того не делаю). Но первый сольник Мел Си — "Northern Star" (1999) — я крутил постоянно — сперва на кассете, а потом и на CD (а потом на mp3 — куда от этого денешься). Мне нравились не все песни, совсем не нравился голос. Но что-то заставляло возвращаться к этому альбому и к другим песням Мел Си, хотя приходилось морщиться и слушать с это с осознанием некоторого непонимания — почему я это делаю.

С течением времени, кое-что мне стало ясно.

Hania Rani — 2026 — Sentimental Value

Эмбиентальный, кинематографичный и очень атмосферный эмбиент, ощущения от которого испаряются быстрее, чем доиграет альбом. После первого прослушивания мне показалось, что я ничего не услышал — даже сформировалось стойкое мнение, что Ханя совсем ушла от того, что делала прежде — её там, как-будто, совсем не слышно.

Второе прослушивание вернуло присутствие Хани в этот саундтрек. Но это именно саундтрек к одноименному фильму, в котором больше настроений фильма, чем самой Хани. Он короткий — до 40 минут, что добавляет ощущение эфирной летучести.

• https://haniarani.bandcamp.com/album/sentimental-value

PS: фильм позиционируется как психологическая драма, и я его не видел, и предполагаю, что это совсем не легкое зрелище, но музыка не создаёт ощущения тяжести восприятия.

Olivia Belli - 2026 - Daimon (в ожидании нового альбома)

Итальянская пианистка и композитор Olivia Belli, предвосхищая выход альбома «Daimon», показывает исполнение нескольких треков. Стилистически это неоклассика и эмбиент. Тематически — Эллада эпохи Троянской войны. Героям этого эпоса, но в большей степени — скитаниям Одиссея по бурным просторам Эгейского моря — посвящены новые произведения Оливии. Само слово "Daimon" труднопереводимо. Оно используется в философии Сократа и Платона, где обозначает нечто близкое к "Ангелу-хранителю". В «Розе Мира» Даниила Андреева Даймоны — это ветвь одухотворенных разумных существ, живущих в параллельном слое реальности и обогнавших Человечество в развитии, но существа эти имеют прямую связь с нашим Миром. К чему ближе представление Оливии Белли — это мы узнаем более точно после выхода альбома. А пока можно слушать этот плейлист, треки которого посвящены Отплытию Одиссея из Итаки, Сыну Одиссея — Телемаху, Служанке Одиссея — Евриклее, Жене Одиссея — Пенелопе, Царице Навсикае и Афинскому Миру.

• https://www.youtube.com/playlist?list=PLWegWrQ8vYulLqKwky2AYt_xrVkc2BgaN

Почему-то не вошла в плейлист пьеса "Лаэрт" (Отец Одиссея),

• https://www.youtube.com/live/jSWdkPLWMWs

но явно войдет в альбом, потому что уже вышла официальным к нему синглом.

Для меня каждый релиз Оливии Белли становится бесценным откровением и всегда очень ожидаем.

Michael Rother - 1987 - Traumreisen

Этот альбом стал для меня в свою эпоху чем-то вроде "немецкого кислорода". Мне он казался столь же удачен, что и альбом Жарра, принесший ему мировую славу. С той лишь разницей, что в дискографии Михаэля Ротера этот альбом был далеко не первый, и мировую славу не принес. В СССР тогда его вообще не знали, а в ларьках звукозаписи МосГорКиноФотоОбъединения можно было найти только этот альбом (и, если повезет, то еще альбом «Flammende Herzen», вышедший десятью годами ранее, что провоцировало вопросы типа "Чем автор занимался между?"). Очень много лет я довольствовался этим единственным альбомом, записанным на катушке, которая с течением времени сильно истрепалась, потому что эту музыку хотелось слушать вновь и вновь. А тот - другой - альбом я по каким-то причbyам так и не приобрел, и ознакомился с ним сильно позже.

Между тем, Michael Rother в электронной музыки - имя очень важное. Он стоял у истоков группы Kraftwerk, но ушел из проекта в самом начале и сразу же основал два собственного - «Neu!», и активно поучаствовал в проекте «Harmonia», но более отметился как сольный исполнитель, в дискографии которого, как выяснилось, 10 качественных альбомов несколько нестандартной стилистики из элементов краутрока, нью эйджа и электроники. Невзирая на клавишную идеологию произведений, Михаэль Ротер в первую очередь гитарист. Гитара в его творчестве формирует основу саунда, но звучит порой так, что можно обмануться - не синтезаторы ли всё это?

В настоящий момент музыкант ведет активную творческую деятельность и выглядит так, будто ему всего лет 40 (хотя заметно больше). Его концертные публикации в соцсетях просто вдохновляют и радуют, как и его музыка.

• https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kfgVWKfQCi6hFi613XCCfnyc923mRtjKk

Robert Julian Horky - 1990 - Narayama

Этот альбом случайным образом оказался в моей коллекции еще в год выхода. Тогда я не слишком понимал и слушал то, что сейчас называют New Age (а это он и есть - в самом классическом значении, правда на стыке 80-х и 90-х под этим термином подразумевалось иное). Удивительно, но Narayama сразу понравилась и поселилась в сознании. Потом, я потерял этот альбом и четверть века не слышал. И вот на Youtube нашлась оцифровка с кассеты (надо сказать, она чуть медленнее оригинала, но субъективно это музыку не портит). В официальном аудиостриминге этого альбома нигде нет, да и вообще Robert Julian Horky в сети упоминается с трудом - поискать еще надо суметь. Но кое-что я нашел. Это поистине выдающийся музыкант, пишет музыку с 70-х и по сей день. Дискография довольно обширная, а я кроме Narayama ничего не слышал. Как говорится, есть чем заняться. Но пока я наслаждаюсь этими невероятными разливами флейт и ветряных колоколов. Синтезаторы в палитре тоже присутствуют, но лишь в качестве далёкого бэкграунда.

• https://youtu.be/a_zuY603iqo

«Celestial Sounds» by Michael Wild (1986)

Michael Wild - австралийский ньюэйджист и эмбиент-мейкер. Начинал в 80-е, издавался на кассетах, в интернете присутствует преимущественно в секторе "раритеты", и именно с оцифровки этой "раритетной" кассеты началось моё знакомство с его музыкой:

• https://www.youtube.com/watch?v=PxuhnUCi4Bk

И надо сказать, что она меня хорошо так подзацепила. Не было ни одного мгновения, когда б мне захотелось перепрыгнуть вперед или вообще "сменить пластинку".

Нашелся и сайт автора: https://www.michaelwild.com.au/

К сожалению, на сайте можно лишь ознакомиться с фрагментами. А купить цифровую копию альбома у австралийского музыканта находясь в России в 2026 году пока проблематично. Но наверняка в сети найдутся и другие оцифровки (занятно, что эту опубликовали всего сутки назад).

Ниже я приведу текст автора о том, как как он пришел к такой музыке. Оригинал был на английском, но я сразу опубликую перевод - мне понравился этот небольшой рассказ.

Майкл Уайлд о своих первых музыкальных шагах:

В 1983 году, после получения степени в области естественных наук и года путешествий, я обосновался с недавно приобретенной клавиатурой и звукозаписывающим оборудованием. Во время учебы в университете я открыл для себя электронную музыку 70-х годов и был вдохновлен многими ее расслабляющими эмбиентными звуками (но не шумными, резкими звуками, которые часто сопровождали этот жанр). Страсть к изучению этой музыки была настолько велика, что у меня возникло желание создавать собственные произведения.

Как любитель природы, кемпинга и пеших прогулок, я также посвящал время записи звуков птиц, воды и океанских волн. В течение некоторого времени я записывал много часов звуков природы, в основном в лесах и на пляжах Виктории, на юго-востоке Австралии. Сочетание музыки и звуков природы для создания Celestial Sounds стало объединением двух моих главных увлечений в то время. Иногда мне кажется, что люди до сих пор улавливают радость, заложенную в музыке, особенно в первом треке, Morning Mountains Song, несмотря на эмбиентный стиль.

Этот текст как раз был размещен на странице упомянутого альбома.